Bagaimana Pertempuran Doom Berkembang Bersama Muzik Logam Moden

Doom sentiasa berkongsi hubungan yang mendalam dengan muzik logam, satu fakta yang menjadi jelas dari saat anda mendengar soundtrack ikoniknya atau menangkap gambaran tentang imejan setan yang berterusan. Paparan adat siri api, tengkorak, dan makhluk syaitan mencerminkan estetika yang anda dapati di peringkat sulung besi, masa lalu atau sekarang. Ikatan ini dengan sisi muzik yang lebih berat telah berkembang bersama permainan Doom, kedua-duanya mencipta semula beberapa kali dalam sejarah 30 tahun francais. Dari asal-usul logam thrashnya, Doom telah menyelidiki pelbagai sub-genre, yang memuncak dalam pengaruh metalcore moden yang didengar dalam azab: Zaman Gelap.

Pada tahun 1993, soundtrack Doom yang asal menarik perhatian dari kumpulan logam besar pada akhir tahun 80 -an dan awal 90 -an. Pencipta bersama John Romero secara terbuka mengakui pengaruh band seperti Pantera dan Alice dalam rantai, yang jelas dalam trek seperti "Untitled" dari E3M1: Neraka Keep Level, yang mempunyai riff yang sangat mirip dengan "Mouth of War." Skor Doom yang lebih luas memancarkan subgenre thrash, mengulangi bunyi Metallica dan Anthrax, yang mendorong pemain melalui koridor Mars dengan segera dan kelajuan lagu logam thrash. Komposer Bobby Prince's Soundtrack abadi sempurna melengkapkan tembakan permainan yang tidak dapat dilupakan.

DOOM: Zaman Gelap - Tangkapan Permainan

6 gambar

Selama lebih dari satu dekad, Doom terus mengharmonikan permainan pantasnya dengan skor pencincangnya. Walau bagaimanapun, Doom 3 tahun 2004 menandakan peralihan ke arah seram survival eksperimen, memperkenalkan kadar yang lebih perlahan dan lebih disengajakan yang memerlukan bunyi baru. Tema utama Doom 3, mengingatkan "Lateralus" Tool, pada mulanya dimaksudkan untuk dirancang oleh Trent Reznor, tetapi ia adalah Chris Vrenna dan Clint Walsh yang akhirnya mencipta skornya. Kerja mereka mencerminkan kompleks alat, soundscapes luar, yang sempurna, sesuai dengan suasana yang menakutkan permainan.

Walaupun kejayaan komersil Doom 3, unsur-unsur seram kelangsungan hidupnya membezakannya daripada tindakan pantas tradisional. Ini adalah tempoh transformasi untuk permainan FPS, dengan tajuk seperti Call of Duty dan Halo membentuk semula genre. Begitu juga, muzik logam menavigasi perubahannya sendiri, dengan kenaikan dan kejatuhan nu-metal. Soundtrack Doom 3, walaupun tidak seperti ikonik sebagai "lateralus" Tool, adalah percubaan yang sesuai yang melengkapkan nada yang mengganggu.

Selepas hiatus yang panjang dan projek Doom 4 yang dibatalkan, Doom kembali dengan kemenangan pada tahun 2016. Pengarah Marty Stratton dan Hugo Martin menghidupkan semula siri ini dengan soundtrack oleh Mick Gordon yang menggabungkan frekuensi sub-bass dan bunyi putih, mencipta pengalaman hati yang menggembirakan dengan peminat Djent dan logam progresif. Skor Doom 2016, sering dianggap sebagai salah satu yang terbaik dalam permainan, menetapkan bar tinggi yang kelihatan hampir mustahil untuk melampaui.

Doom Eternal pada tahun 2020 meneruskan warisan ini, walaupun perkembangannya penuh dengan cabaran. Walaupun terdapat beberapa kontroversi mengenai pengeluaran soundtrack, pengaruh Gordon jelas, dengan muzik bersandar lagi ke dalam genre metalcore yang menguasai akhir 2010 dan awal 2020 -an. Soundtrack mencerminkan evolusi permainan, menggabungkan elemen platform dan teka -teki bersama pertempuran sengit, menarik inspirasi dari band seperti Bring Me The Horizon dan Architects.

DOOM 2016 tetap menjadi kegemaran peribadi saya, sama seperti keutamaan saya untuk kerja -kerja metalcore yang kurang baik, kurang halus dari era itu. Arkitek 'semua tuhan -tuhan kita telah meninggalkan kita "dari tahun yang sama menonjol sebagai kegemaran, mengulangi Doom 2016 yang mencolok semula. Doom abadi, walaupun sangat baik, tidak cukup menangkap keamatan mentah yang sama untuk saya, walaupun ramai peminat memegangnya dengan lebih tinggi.

Sekarang, Doom: The Dark Ages menjanjikan pengambilan baru pada siri ini, seperti yang dipamerkan dalam pemaju Xbox Direct. Kelajuan perlahan permainan dan mekanik tempur baru, termasuk perisai seperti Kapten Amerika dan mechs besar-besaran, mencadangkan keperluan untuk soundtrack yang dapat memadankan keamatan dan fleksibiliti. Coretan awal menunjukkan bahawa komposer penamat bergerak menarik dari kedua-dua pengaruh logam masa lalu dan sekarang, menggabungkan kerosakan berat band seperti Knocked Loose dengan tenaga seperti thrash dari azab asal.

Inovasi permainan Zaman Gelap, seperti menunggang makhluk mitologi dan mengendalikan mechs gergasi, mencerminkan trend yang lebih luas dalam muzik logam moden, di mana percubaan dengan elemen elektronik, hip-hop, dan hyperpop berkembang maju. Evolusi ini mencerminkan kegembiraan yang mengelilingi Doom, di mana Gunplay tetap paling penting, namun soundtrack memainkan peranan penting dalam meningkatkan pengalaman. Dengan Doom: The Dark Ages, peminat dapat menantikan perpaduan yang mendebarkan lama dan baru, menjanjikan album logam kegemaran yang berpotensi baru untuk dinikmati pada bulan Mei.