Doom的战斗如何随现代金属音乐而演变

Doom一直与金属音乐有着深厚的联系，这一事实从您听到其标志性配乐或瞥见其持续的恶魔图像的那一刻就变得很明显。该系列的习惯展示火焰，头骨和恶魔生物反映了您在过去或现在的铁少女舞台上发现的美学。这种与较重的音乐的联系随着毁灭战士的游戏玩法而演变，两次都在特许经营的30年历史上多次重塑自己。从鞭打金属的起源中，毁灭战士已经深入研究了各种子类别，最终导致现代金属核的影响在《毁灭战士：黑暗时代》中。

1993年，原始的《毁灭战士》的配乐从80年代末和90年代初的大金属乐队中汲取了巨大的作用。联合创作者约翰·罗梅罗（John Romero）公开承认潘特拉（Pantera）和爱丽丝（Alice）等乐队在链上的影响，在诸如“来自e3m1的“无标题”诸如“ E3M1：Hell Keep Level”之类的曲目中，它的即兴演奏与Pantera的“战争之口”非常相似。更广泛的末日分数模仿了鞭打子流派，回应了metallica和Anthrax的声音，并以thrash金属歌曲的紧迫性和速度通过火星走廊推动了球员。作曲家鲍比·普林斯（Bobby Prince）永恒的配乐完美地补充了游戏难忘的枪战。

厄运：黑暗时代 - 游戏屏幕截图

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十多年来，毁灭战士继续将其快速的游戏玩法与切碎的得分进行协调。然而，2004年的《毁灭战士3》标志着向实验性生存恐怖的转变，引入了一个较慢，更加刻意的步伐，需要新的声音。 Doom 3的主要主题是让人想起工具的“外侧”，最初是由特伦特·雷兹诺（Trent Reznor）精心策划的，但最终是克里斯·弗伦纳（Chris Vrenna）和克林特·沃尔什（Clint Walsh）最终制定了得分。他们的工作反映了工具的复杂，不及格的音景，非常适合游戏的令人毛骨悚然的氛围。

尽管Doom 3的商业成功，但其生存恐怖元素与该系列的传统快节奏动作不同。这是FPS游戏的转型时期，诸如《使命召唤》和《光晕》（Halo）的标题重塑了该类型。同样，随着NU-Metal的兴衰，金属音乐也在浏览自己的变化。 Doom 3的配乐虽然不像Tool的“ Hellalus”那么标志性，但它是一个合适的实验，它补充了其令人不安的音调。

经过长时间的停滞和报废的Doom 4项目之后，Doom在2016年赢得了胜利。导演Marty Stratton和Hugo Martin通过Mick Gordon的配乐使该系列振兴了该系列，该唱片将亚低音的频率和白噪声融合在一起，从而创造了令人心碎的体验，与Djent和渐进式金属的粉丝共鸣。 Doom 2016的分数通常被认为是游戏中最好的分数，它设定了一个似乎无法超越的高标准。

尽管它的发展充满了挑战，但2020年的《毁灭战士》（Doom Eternal）在2020年继续进行这一遗产。尽管关于配乐的作品有一些争议，但戈登的影响很明显，音乐进一步融入了在2010年代末和2020年代初统治的金属核类型。配乐反映了游戏玩法的演变，将平台和拼图元素与激烈的战斗结合在一起，从带我的地平线和建筑师等乐队中汲取灵感。

Doom 2016仍然是我个人的最爱，就像我偏爱那个时代的金属核乐队的原始，更精致的作品一样。同年，建筑师的“我们所有的众神都抛弃了我们”，这是最喜欢的，回应了厄运2016年开创性的重塑。毁灭战士Eternal虽然很棒，但对我来说并没有完全捕捉到同样的原始强度，尽管许多粉丝在更高的重视下。

现在，《毁灭战士：黑暗时代》有望对该系列的新作品进行全新的看法，如Xbox开发人员Direct中所展示的那样。该游戏的速度较慢和新的战斗机制，包括像美国队长一样的盾牌和大量的机甲，这表明需要配乐，以符合其强度和多功能性。早期的片段表明作曲家的饰面动作来自过去和现在的金属影响，将诸如敲打松散的乐队与原始厄运的thrash般的能量混合在一起。

Dark Ages的游戏创新，例如骑神话生物和驾驶巨型机械，反映了现代金属音乐的更广泛趋势，在这些趋势中，通过电子，嘻哈和超级元素元素进行了实验。这种演变反映了末日的兴奋，枪法仍然至关重要，但是配乐在增强体验方面起着至关重要的作用。有了厄运：黑暗时代，粉丝们可以期待着新旧的令人兴奋的融合，这有望成为五月来的潜在最喜欢的金属专辑。