Comment le combat de Doom évolue aux côtés de la musique metal moderne

Doom a toujours partagé une connexion profonde avec la musique métal, un fait qui devient évident à partir du moment où vous entendez ses bandes sonores emblématiques ou apercevez son imagerie démoniaque persistante. L'affichage habituel de flammes, de crânes et de créatures diaboliques de la série reflète l'esthétique que vous trouveriez sur une scène de jeune fille, passée ou présente. Ce lien avec le côté plus lourd de la musique a évolué aux côtés du gameplay de Doom, se réinventant plusieurs fois au cours des 30 ans de l'histoire de la franchise. De ses origines thrash metal, Doom s'est plongé dans divers sous-genres, aboutissant aux influences modernes du métal entendues dans Doom: The Dark Ages.

En 1993, la bande originale d'origine Doom's a fortement tiré des grands groupes métalliques de la fin des années 80 et du début des années 90. Le co-créateur John Romero a ouvertement reconnu l'influence de groupes comme Pantera et Alice dans les chaînes, évidents dans des morceaux tels que "Untitled" de l'E3M1: Hell Keep Level, qui présente un riff frappant de façon frappante à la "bouche de la guerre" de Pantera. Le score Doom plus large émule le sous-genre Thrash, faisant écho aux sons de Metallica et Anthrax, propulsant les joueurs à travers les couloirs de Mars avec l'urgence et la vitesse d'une chanson Thrash Metal. La bande-son intemporelle du compositeur Bobby Prince complète parfaitement le jeu de tir inoubliable du jeu.

Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay

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Pendant plus d'une décennie, Doom a continué d'harmoniser son gameplay à tir rapide avec son score de déchiquetage. Cependant, Doom 3 de 2004 a marqué un changement vers l'horreur expérimentale de la survie, introduisant un rythme plus lent et plus délibéré qui a nécessité un nouveau son. Le thème principal de Doom 3, rappelant le "latérale" de Tool, était initialement censé être orchestré par Trent Reznor, mais c'est Chris Vrenna et Clint Walsh qui ont finalement conçu sa partition. Leur travail reflète les paysages sonores complexes et hors de Kilter de Tool, adaptant parfaitement l'atmosphère étrange du jeu.

Malgré le succès commercial de Doom 3, ses éléments d'horreur de survie le distinguent de l'action traditionnelle à rythme rapide de la série. Ce fut une période de transformation pour les jeux FPS, avec des titres comme Call of Duty et Halo remodelant le genre. De même, Metal Music naviguait ses propres changements, avec la montée et la chute de Nu-Metal. La bande originale de Doom 3, bien qu'elle ne soit pas aussi emblématique que le "latérale" de Tool, était une expérience appropriée qui complétait son ton troublant.

Après une longue hiatus et un projet Doom 4 mis au rebut, Doom est revenu triomphalement en 2016. Les réalisateurs Marty Stratton et Hugo Martin ont revitalisé la série avec une bande sonore de Mick Gordon qui a mélangé les fréquences de basse et le bruit blanc, créant une expérience socle qui a résonné avec des fans de Djent et de métal progressif. Le score de Doom 2016, souvent considéré comme l'un des meilleurs du jeu, a établi une barre haute qui semblait presque impossible à dépasser.

Doom Eternal en 2020 a poursuivi cet héritage, bien que son développement ait été chargé de défis. Malgré une certaine controverse sur la production de la bande originale, l'influence de Gordon est évidente, la musique se penchant plus loin dans le genre Metalcore qui a dominé la fin des années 2010 et le début des années 2020. La bande originale reflète l'évolution du gameplay, incorporant des éléments de plate-forme et de puzzle aux côtés de combats intenses, s'inspirant de groupes comme Bring Me the Horizon and Architects.

Doom 2016 reste mon préféré, un peu comme ma préférence pour le travail plus brut et moins raffiné de groupes Metalcore de cette époque. "Tous nos dieux des architectes nous ont abandonnés" de la même année se démarque comme un favori, faisant écho à la réinvention révolutionnaire de Doom 2016. Doom Eternal, bien que excellent, ne capture pas tout à fait la même intensité brute pour moi, bien que de nombreux fans le tiennent plus à considérer.

Maintenant, Doom: The Dark Ages promet une nouvelle version de la série, comme indiqué dans le développeur Xbox Direct. Le rythme le plus lent du jeu et la nouvelle mécanique de combat, y compris un bouclier de type Captain America et des mechs massifs, suggèrent un besoin d'une bande sonore qui peut correspondre à son intensité et à sa polyvalence. Les extraits précoces indiquent que les compositeurs de finition se déplacent des influences métalliques passées et actuelles, mélangeant les fortes pannes de bandes comme les lâches avec l'énergie de thrash du destin original.

Les innovations de gameplay des âges sombres, telles que la conduite des créatures mythologiques et les mechs géants pilotés, reflètent les tendances plus larges de la musique métal moderne, où l'expérimentation avec des éléments électroniques, hip-hop et hyperpop est prospère. Cette évolution reflète l'excitation entourant Doom, où le jeu de tir reste primordial, mais la bande sonore joue un rôle crucial dans l'amélioration de l'expérience. Avec Doom: The Dark Ages, les fans peuvent attendre avec impatience un mélange passionnant d'ancien et de nouveau, promettant un potentiellement nouvel album de métal préféré pour en profiter en mai.