Doomの戦闘が現代のメタル音楽とともにどのように進化するか

Doomは常にメタルミュージックと深いつながりを共有してきました。これは、象徴的なサウンドトラックを聞いたり、その永続的な悪魔のイメージを垣間見たりする瞬間から明らかになります。シリーズの炎、頭蓋骨、悪魔のような生き物の慣習的なディスプレイは、過去または現在の鉄の乙女の舞台にある美学を反映しています。音楽のより重い側面とのこの絆は、ドゥームのゲームプレイと並んで進化し、どちらもフランチャイズの30年の歴史を何度も再発明しています。スラッシュメタルの起源から、Doomはさまざまなサブジャンルを掘り下げ、Doomで聞いた現代のメタルコアの影響に至りました：暗黒時代。

1993年、オリジナルのDoom's Soundtrackは、80年代後半から90年代初頭の大きなメタルバンドから大きく描かれました。共同創作者のジョン・ロメロは、パンテラの「無題」などのトラックで明らかになったパンテラやアリス・イン・チェーンのようなバンドの影響を公然と認めています。より広い運命のスコアは、スラッシュサブジャンルをエミュレートし、メタリカと炭thr菌の音を反映し、スラッシュメタルソングの緊急性とスピードで火星の廊下を通してプレイヤーを推進します。作曲家のボビー・プリンスの時代を超越したサウンドトラックは、ゲームの忘れられない銃撃を完全に補完します。

Doom：The Dark Ages -GamePlayスクリーンショット

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10年以上にわたり、Doomはシュレッディングスコアでラピッドファイアのゲームプレイを調和させ続けました。しかし、2004年のDoom 3は、実験的生存の恐怖へのシフトを示し、新しいサウンドを必要とするより遅く、より意図的なペースを導入しました。 Toolの「ラテラス」を連想させるDoom 3のメインテーマは、当初はTrent Reznorによって調整されることを意図していましたが、最終的にそのスコアを作成したのはChris VrennaとClint Walshでした。彼らのワークは、ゲームの不気味な雰囲気に完全に適したツールの複雑でオフキルターのサウンドスケープを反映しています。

Doom 3の商業的な成功にもかかわらず、そのサバイバルホラー要素は、シリーズの伝統的な速いアクションとは一線を画しています。これはFPSゲームの変革の期間であり、Call of DutyやHaloがジャンルを再構築するなどのタイトルがありました。同様に、メタルミュージックは、Nu-Metalの上昇と下降とともに、独自の変化をナビゲートしていました。 Doom 3のサウンドトラックは、ツールの「Lateralus」ほど象徴的ではありませんが、その不安なトーンを補完する適切な実験でした。

長い休みと廃棄されたDoom 4プロジェクトの後、Doomは2016年に勝利を返しました。監督のMarty StrattonとHugo Martinは、Subsy FreuciesとWhite Noiseを融合させたMick Gordonのサウンドトラックでシリーズを活性化し、DjentとProgressive Metalのファンと共鳴する心臓の経験を生み出しました。 DOOM 2016のスコアは、多くの場合、ゲームで最高の1つと考えられており、上回ることはほとんど不可能だと思われる高いバーを設定しました。

2020年にDoom Eternalはこの遺産を続けましたが、その発展は課題に満ちていました。サウンドトラックのプロダクションに関するいくつかの論争にもかかわらず、ゴードンの影響は明らかであり、音楽は2010年代後半から2020年代初頭を支配したメタルコアのジャンルにさらに傾いています。サウンドトラックは、ゲームプレイの進化を反映しており、プラットフォームとパズルの要素を激しい戦闘と一緒に取り入れ、Bring Me The Horizo​​nやArchitectsのようなバンドからインスピレーションを引き出しています。

Doom 2016は、その時代のメタルコアバンドのより洗練された、あまり洗練されていない作品に対する私の好みのように、私の個人的なお気に入りのままです。建築家の「すべての神々が私たちを放棄した」のと同じ年から、お気に入りのDoom 2016の画期的な再発明を反映しています。 Doom Eternalは、優れていますが、私にとって同じ生の強度を完全に捉えていませんが、多くのファンはそれをより高く評価しています。

現在、Doom：Dark Agesは、Xbox Developer Directで紹介されているように、シリーズの新たなテイクを約束しています。キャプテンアメリカのような盾や大規模なメカを含む、ゲームの遅いペースと新しい戦闘力学は、その強さと汎用性に合うサウンドトラックの必要性を示唆しています。初期のスニペットは、作曲家の仕上げの動きが過去と現在の金属の影響から引き込まれており、ノックされたようなバンドの激しい故障を、元の運命のスラッシュのようなエネルギーと混ざり合っていることを示しています。

神話の生き物に乗ったり操縦する巨大なメカに乗ったりするなどの暗黒時代のゲームプレイの革新は、電子、ヒップホップ、ハイパーポップの要素を実験している現代のメタル音楽のより広範なトレンドを反映しています。この進化は、ガンプレイが最重要であるが、サウンドトラックが体験を向上させる上で重要な役割を果たしているという、ドゥームを取り巻く興奮を反映しています。 Doom：The Dark Agesでは、ファンは古くて新しいもののスリリングなブレンドを楽しみにしています。