Ang Doom ay palaging nagbabahagi ng isang malalim na koneksyon sa musika ng metal, isang katotohanan na nagiging maliwanag mula sa sandaling naririnig mo ang mga iconic na soundtracks o nakitang sulyap ang patuloy na imaheng demonyo. Ang pasadyang pagpapakita ng serye ng mga apoy, bungo, at mga demonyong nilalang ay sumasalamin sa aesthetic na makikita mo sa isang yugto ng Iron Maiden, nakaraan o kasalukuyan. Ang bono na ito na may mas mabibigat na bahagi ng musika ay nagbago sa tabi ng gameplay ng Doom, na parehong muling pag-iimbestiga sa kanilang sarili nang maraming beses sa 30-taong kasaysayan ng franchise. Mula sa mga pinagmulang metal na pinagmulan nito, ang Doom ay natunaw sa iba't ibang mga sub-genres, na nagtatapos sa mga modernong impluwensya ng metalcore na narinig sa kapahamakan: ang madilim na edad.
Noong 1993, ang orihinal na soundtrack ng Doom ay iginuhit nang labis mula sa mga malalaking bandang metal noong huli na '80s at maagang' 90s. Ang co-tagalikha na si John Romero ay hayag na kinilala ang impluwensya ng mga banda tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena, na maliwanag sa mga track tulad ng "Untitled" mula sa E3M1: Hell Keep Level, na nagtatampok ng isang riff na kapansin-pansin na katulad ng "Mouth of War." Ang mas malawak na marka ng tadhana ay nagpapalabas ng thrash subgenre, na sumasalamin sa mga tunog ng Metallica at Anthrax, na nagtutulak ng mga manlalaro sa pamamagitan ng mga corridors ng Mars na may madaliang at bilis ng isang thrash metal song. Ang walang katapusang soundtrack ng kompositor na si Bobby Prince ay perpektong umaakma sa hindi malilimutang gunplay ng laro.
6 mga imahe
Sa loob ng higit sa isang dekada, ang Doom ay nagpatuloy na isama ang mabilis na sunog na gameplay na may marka ng shredding. Gayunpaman, minarkahan ng Dyroom 3 ng 2004 ang isang paglipat patungo sa pang -eksperimentong kaligtasan ng buhay, na nagpapakilala ng isang mas mabagal, mas sinasadyang tulin ng lakad na nangangailangan ng isang bagong tunog. Ang pangunahing tema ng Doom 3, na nakapagpapaalaala sa "Laterus," ay una nang sinadya upang ma -orkestra ni Trent Reznor, ngunit ito ay sina Chris Vrenna at Clint Walsh na sa huli ay gumawa ng marka nito. Ang kanilang kumplikadong tool ng Mirrors Tool, off-kilter na tunog, perpektong umaangkop sa nakapangingilabot na kapaligiran ng laro.
Sa kabila ng tagumpay ng komersyal na Doom 3, ang mga elemento ng nakakatakot na kaligtasan nito ay nakahiwalay mula sa tradisyunal na mabilis na pagkilos ng serye. Ito ay isang panahon ng pagbabagong -anyo para sa mga larong FPS, na may mga pamagat tulad ng Call of Duty at Halo na muling reshap ang genre. Katulad nito, ang musika ng metal ay nag-navigate sa sarili nitong mga pagbabago, na may pagtaas at pagbagsak ng Nu-metal. Ang soundtrack ng Doom 3, habang hindi kasing iconic tulad ng "lateralus" ng Tool, ay isang angkop na eksperimento na umakma sa hindi mapakali na tono nito.
Matapos ang isang mahabang hiatus at isang naka-scrap na proyekto ng Doom 4, ibinalik ni Doom ang tagumpay sa 2016. Ang mga direktor na sina Marty Stratton at Hugo Martin ay muling binuhay ang serye na may isang soundtrack ni Mick Gordon na pinaghalo ang mga sub-bass frequency at puting ingay, na lumilikha ng isang karanasan sa puso na sumasalamin sa mga tagahanga ng djent at progresibong metal. Ang marka ng Doom 2016, na madalas na itinuturing na isa sa mga pinakamahusay sa paglalaro, ay nagtakda ng isang mataas na bar na tila imposible na malampasan.
Ang Doom Eternal noong 2020 ay nagpatuloy sa pamana na ito, kahit na ang pag -unlad nito ay puno ng mga hamon. Sa kabila ng ilang kontrobersya sa paggawa ng soundtrack, maliwanag ang impluwensya ni Gordon, kasama ang musika na nakasandal pa sa genre ng metalcore na namuno sa mga huling bahagi ng 2010 at unang bahagi ng 2020s. Ang soundtrack ay sumasalamin sa ebolusyon ng gameplay, na isinasama ang mga elemento ng platforming at puzzle kasabay ng matinding labanan, pagguhit ng inspirasyon mula sa mga banda tulad ng pagdadala sa akin ng abot -tanaw at arkitekto.
Ang Doom 2016 ay nananatiling aking personal na paborito, katulad ng aking kagustuhan para sa rawer, hindi gaanong pino na trabaho ng mga banda ng metalcore mula sa panahong iyon. Ang mga arkitekto '"Lahat ng ating mga diyos ay iniwan tayo" mula sa parehong taon ay nakatayo bilang isang paboritong, echoing reinvention ng Groundbreaking Reinvention ng Doom 2016. Ang Doom Eternal, habang mahusay, ay hindi masyadong nakuha ang parehong hilaw na intensity para sa akin, kahit na maraming mga tagahanga ang humahawak nito sa mas mataas na pagsasaalang -alang.
Ngayon, ang Doom: Ang Dark Ages ay nangangako ng isang sariwang pagkuha sa serye, tulad ng ipinakita sa direktang Xbox developer. Ang mas mabagal na bilis ng laro at bagong mekanika ng labanan, kabilang ang isang kalasag na tulad ng Captain America at napakalaking mech, ay nagmumungkahi ng isang pangangailangan para sa isang soundtrack na maaaring tumugma sa intensity at kakayahang magamit nito. Ang mga maagang snippet ay nagpapahiwatig na ang mga kompositor na nagtatapos ng paglipat ay gumuhit mula sa parehong nakaraan at kasalukuyang impluwensya ng metal, na pinaghalo ang mabibigat na pagkasira ng mga banda tulad ng kumatok na maluwag sa tulad ng enerhiya na tulad ng orihinal na kapahamakan.
Ang mga makabagong gameplation ng Dark Ages, tulad ng pagsakay sa mga nilalang na mitolohiya at pag-piloto ng mga higanteng mech, ay sumasalamin sa mas malawak na mga uso sa modernong musika ng metal, kung saan ang eksperimento sa electronic, hip-hop, at hyperpop element ay umunlad. Ang ebolusyon na ito ay sumasalamin sa kaguluhan na nakapalibot sa tadhana, kung saan ang Gunplay ay nananatiling pinakamahalaga, gayon pa man ang soundtrack ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagpapahusay ng karanasan. Sa Doom: Ang Madilim na Panahon, ang mga tagahanga ay maaaring asahan ang isang kapanapanabik na timpla ng luma at bago, na nangangako ng isang potensyal na bagong paboritong album ng metal upang tamasahin ang darating Mayo.