Wie sich der Kampf von Doom neben moderne Metal -Musik entwickelt

Doom hat immer eine tiefe Verbindung mit Metal -Musik geteilt, eine Tatsache, die sich aus dem Moment, als Sie seine ikonischen Soundtracks hören oder einen Blick auf seine anhaltenden dämonischen Bilder sehen, deutlich werden. Die übliche Darstellung von Flammen, Schädeln und teuflischen Kreaturen der Serie spiegelt die Ästhetik wider, die Sie auf einer Eisen -Maiden -Bühne, Vergangenheit oder Gegenwart finden würden. Diese Bindung zu der schwereren Seite der Musik hat sich neben dem Gameplay von Doom entwickelt, das sich beide mehrmals in der 30-jährigen Geschichte des Franchise neu erfinden. Aus seinen Thrash-Metall-Ursprüngen hat Doom in verschiedene Subgenres eingeteilt, die in den modernen Metalcore-Einflüssen, die in Doom: The Dark Ages gehört haben, gipfelte.

1993 stellte der Soundtrack des ursprünglichen Dooms stark aus den großen Metal -Bands der späten 80er und frühen 90er Jahre. Co-Schöpfer John Romero hat den Einfluss von Bändern wie Pantera und Alice in Ketten offen anerkannt, die sich in Tracks wie "Ohne Titel" aus dem E3M1: Hell Keep Level zeigt, das ein Riff auf auffallend ähnlich wie Panteras "Mund des Krieges" zeigt. Der breitere Doom -Score emuliert das Thrash -Subgenre und spiegelt die Geräusche von Metallica und Anthrax wider und treibt die Spieler durch Mars -Korridore mit der Dringlichkeit und Geschwindigkeit eines Thrash -Metal -Songs an. Der zeitlose Soundtrack des Komponisten Bobby Prince ergänzt das unvergessliche Gunplay des Spiels perfekt.

Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots

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Seit über einem Jahrzehnt harmonisierte Doom sein schnelles Gameplay mit seiner zerkleinerten Punktzahl. Das Doom 3 von 2004 war jedoch eine Verschiebung zum experimentellen Überlebensschrecken und führte ein langsameres, absichtlicheres Tempo ein, das einen neuen Sound erforderte. Das Hauptthema von Doom 3, das an das "Lateralus" von Tool erinnert, sollte zunächst von Trent Reznor orchestriert werden, aber es waren Chris Vrenna und Clint Walsh, die letztendlich seine Punktzahl erstellten. Die komplexen, nicht kilteren Klanglandschaften des Werkzeugwerkzeugs spiegeln sich perfekt zur unheimlichen Atmosphäre des Spiels.

Trotz des kommerziellen Erfolgs von Doom 3 unterscheideten seine Überlebens-Horrorelemente es von der traditionellen schnelllebigen Aktion der Serie. Dies war eine Phase der Transformation für FPS -Spiele mit Titeln wie Call of Duty und Halo, die das Genre neu gestalteten. In ähnlicher Weise navigierte Metal Music mit dem Aufstieg und Fall von Nu-Metal ihre eigenen Veränderungen. Der Soundtrack von Doom 3, obwohl es nicht so ikonisch wie "Lateralus" von Tool ist, war ein passendes Experiment, das seinen beunruhigenden Ton ergänzte.

Nach einer langen Pause und einem verschrotteten Doom 4-Projekt kehrte Doom 2016 triumphant zurück. Die Regisseure Marty Stratton und Hugo Martin revitalisierten die Serie mit einem Soundtrack von Mick Gordon, der Sub-Bass-Frequenzen und weißes Rauschen mischte, wodurch ein herzhaftes Erlebnis geschaffen wurde, das mit Fans von Djent und Progressive Metall in Anklang stand. Die Punktzahl von Doom 2016, die oft als eines der besten Spiele angesehen wurde, setzte eine hohe Bar, die fast unmöglich zu übertreffen schien.

Doom Eternal im Jahr 2020 setzte dieses Erbe fort, obwohl seine Entwicklung mit Herausforderungen behaftet war. Trotz einiger Kontroversen über die Produktion des Soundtracks ist Gordons Einfluss offensichtlich. Die Musik lehnt sich weiter in das Metalcore -Genre, das die späten 2010er und frühen 2020er Jahre dominierte. Der Soundtrack spiegelt die Entwicklung des Gameplays wider, wobei die Plattform- und Puzzle -Elemente neben intensivem Kampf einbezogen werden und sich von Bändern wie Bring Me The Horizon und Architekten inspirieren lassen.

Doom 2016 bleibt mein persönlicher Favorit, ähnlich wie meine Präferenz für die rohe, weniger raffinierte Arbeit von Metalcore -Bands aus dieser Zeit. Die Architekten "Alle unsere Götter haben uns verlassen" aus demselben Jahr sticht als beliebter, wiederholt das bahnbrechende Neuerfindung von Doom 2016. Doom Eternal erfasst zwar ausgezeichnet, erfasst aber nicht die gleiche rohe Intensität für mich, obwohl viele Fans es in höherer Beachtung halten.

Jetzt verspricht Doom: The Dark Ages eine frische Version der Serie, die im Xbox Developer Direct gezeigt wird. Das langsamere Tempo und die neuen Kampfmechanik des Spiels, einschließlich eines Captain America-ähnlichen Schildes und massiven Mechs, deuten auf einen Soundtrack hin, der seiner Intensität und Vielseitigkeit entsprechen kann. Frühe Ausschnitte weisen darauf hin, dass sich die Fertigstellung der Komponisten sowohl aus früheren als auch aus den gegenwärtigen Metalleinflüssen abziehen und die schweren Bänder wie Knocked Lose mit der thrashähnlichen Energie des ursprünglichen Untergangs verbinden.

Die Gameplay-Innovationen des Dark Ages wie das Fahren von mythologischen Kreaturen und das Pilotieren von Riesenmechs spiegeln die breiteren Trends in der modernen Metallmusik wider, bei denen das Experimentieren mit elektronischen, Hip-Hop- und Hyperpop-Elementen floriert. Diese Evolution spiegelt die Aufregung um Doom wider, bei der Gunplay von größter Bedeutung ist, aber der Soundtrack spielt eine entscheidende Rolle bei der Verbesserung der Erfahrung. Mit Doom: The Dark Ages können sich die Fans auf eine aufregende Mischung aus alter und neuer Mischung freuen und verspricht ein potenziell neues Lieblings -Metal -Album, das im Mai genießen kann.