Chiến đấu của Doom phát triển như thế nào cùng với âm nhạc kim loại hiện đại

Doom luôn chia sẻ một kết nối sâu sắc với âm nhạc kim loại, một thực tế trở nên rõ ràng ngay từ khi bạn nghe nhạc phim mang tính biểu tượng của nó hoặc thoáng thấy hình ảnh ma quỷ dai dẳng của nó. Hiển thị thông thường của bộ phim về ngọn lửa, hộp sọ và các sinh vật quỷ dữ phản ánh thẩm mỹ mà bạn tìm thấy trên một sân khấu Iron Maiden, quá khứ hoặc hiện tại. Mối liên kết này với khía cạnh nặng nề hơn của âm nhạc đã phát triển cùng với lối chơi của Doom, cả hai đều tái tạo bản thân nhiều lần trong lịch sử 30 năm của nhượng quyền thương mại. Từ nguồn gốc kim loại thrash của nó, DOOM đã đào sâu vào các thể loại phụ khác nhau, đỉnh cao là những ảnh hưởng kim loại hiện đại được nghe thấy trong DOOM: The Dark Ages.

Vào năm 1993, nhạc nền của Doom gốc đã thu hút rất nhiều từ các ban nhạc kim loại lớn của những năm cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90. Đồng sáng lập John Romero đã công khai thừa nhận ảnh hưởng của các ban nhạc như Pantera và Alice in Chains, thể hiện rõ trong các bài hát như "Untitle" từ E3M1: Hell Keep Level, có một đoạn riff nổi bật tương tự như "Miệng chiến" của Pantera. Điểm số DOOM rộng hơn mô phỏng thế hệ con thrash, lặp lại âm thanh của Metallica và Anthrax, đẩy người chơi qua các hành lang của Sao Hỏa với sự khẩn cấp và tốc độ của một bài hát kim loại. Nhạc phim vượt thời gian của nhà soạn nhạc Bobby Prince bổ sung hoàn hảo cho trò chơi súng không thể quên của trò chơi.

Doom: Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi

6 hình ảnh

Trong hơn một thập kỷ, Doom tiếp tục hài hòa lối chơi nhanh chóng của mình với điểm số băm nhỏ. Tuy nhiên, Doom 3 năm 2004 đã đánh dấu một sự thay đổi sang kinh dị sống sót thử nghiệm, giới thiệu một tốc độ chậm hơn, có chủ ý hơn đòi hỏi một âm thanh mới. Chủ đề chính của DOOM 3, gợi nhớ đến "Lateralus" của Công cụ, ban đầu được điều chỉnh bởi Trent Reznor, nhưng chính Chris Vrenna và Clint Walsh, người cuối cùng đã tạo ra điểm số của nó. Công cụ làm việc của họ phản chiếu các âm thanh phức tạp, ngoài kilter, hoàn toàn phù hợp với bầu không khí kỳ lạ của trò chơi.

Mặc dù thành công thương mại của Doom 3, các yếu tố kinh dị sinh tồn của nó khiến nó khác biệt với hành động nhanh chóng truyền thống của loạt phim. Đây là thời kỳ chuyển đổi cho các trò chơi FPS, với các tựa game như Call of Duty và Halo định hình lại thể loại này. Tương tự, âm nhạc kim loại đang điều hướng những thay đổi của chính nó, với sự gia tăng và giảm của Nu-metal. Nhạc phim của Doom 3, trong khi không mang tính biểu tượng như "Lateralus" của công cụ là một thử nghiệm phù hợp bổ sung cho giai điệu đáng lo ngại của nó.

Sau một thời gian gián đoạn dài và một dự án Doom 4 bị loại bỏ, Doom đã trở lại đắc thắng vào năm 2016. Các đạo diễn Marty Stratton và Hugo Martin đã hồi sinh bộ phim với một bản nhạc của Mick Gordon pha trộn tần số phụ và tiếng ồn trắng, tạo ra một trải nghiệm đau lòng với người hâm mộ DJENT và kim loại tiến triển. Điểm số của Doom 2016, thường được coi là một trong những trò chơi tốt nhất, đặt một thanh cao dường như không thể vượt qua.

Doom Eternal vào năm 2020 tiếp tục di sản này, mặc dù sự phát triển của nó đầy thách thức. Mặc dù có một số tranh cãi về sản xuất của nhạc nền, ảnh hưởng của Gordon là điều hiển nhiên, với âm nhạc nghiêng về thể loại Metalcore thống trị vào cuối những năm 2010 và đầu những năm 2020. Nhạc phim phản ánh sự phát triển của trò chơi, kết hợp các yếu tố nền tảng và câu đố bên cạnh chiến đấu mạnh mẽ, lấy cảm hứng từ các ban nhạc như Mang lại cho tôi Horizon và kiến ​​trúc sư.

Doom 2016 vẫn là sở thích cá nhân của tôi, giống như sở thích của tôi đối với Rawer, công việc ít tinh tế hơn của các ban nhạc metalcore từ thời đó. "Tất cả các vị thần của chúng tôi đã từ bỏ chúng tôi" từ cùng năm nổi bật như một sự tái tạo đột phá của DOOM 2016. Doom Eternal, trong khi xuất sắc, không hoàn toàn nắm bắt được cường độ thô tương tự đối với tôi, mặc dù nhiều người hâm mộ giữ nó ở mức cao hơn.

Bây giờ, Doom: The Dark Ages hứa hẹn một sự mới mẻ trong loạt phim, như được giới thiệu trong nhà phát triển Xbox Direct. Tốc độ chậm hơn và cơ chế chiến đấu mới của trò chơi, bao gồm một chiếc khiên giống như Captain America và mechs lớn, cho thấy nhu cầu về một bản nhạc có thể phù hợp với cường độ và tính linh hoạt của nó. Đoạn trích ban đầu chỉ ra rằng các nhà soạn nhạc hoàn thiện di chuyển đang rút ra từ cả những ảnh hưởng kim loại trong quá khứ và hiện tại, pha trộn các sự cố nặng nề của các ban nhạc như bị loại bỏ với năng lượng giống như tiếng nổ của Doom ban đầu.

Những đổi mới chơi trò chơi của Dark Ages, như cưỡi các sinh vật thần thoại và phi công khổng lồ, phản ánh các xu hướng rộng lớn hơn trong âm nhạc kim loại hiện đại, nơi thử nghiệm với các yếu tố điện tử, hip-hop và hyperpop đang phát triển mạnh. Sự phát triển này phản ánh sự phấn khích xung quanh Doom, nơi Gunplay vẫn là tối quan trọng, nhưng nhạc nền đóng một vai trò quan trọng trong việc nâng cao trải nghiệm. Với Doom: The Dark Ages, người hâm mộ có thể mong đợi một sự pha trộn ly kỳ của cũ và mới, hứa hẹn một album kim loại yêu thích mới có khả năng thưởng thức vào tháng 5.