Cómo el combate de Doom evoluciona junto con la música de metal moderna

Doom siempre ha compartido una conexión profunda con la música metálica, un hecho que se hace evidente desde el momento en que escuchas sus icónicas bandas sonoras o ves un vistazo a sus persistentes imágenes demoníacas. La exhibición habitual de llamas, calaveras y criaturas diabólicas de la serie refleja la estética que encontrarías en una etapa de hierro, pasado o presente. Este vínculo con el lado más pesado de la música ha evolucionado junto con el juego de Doom, ambos reinventándose varias veces por los 30 años de historia de la franquicia. Desde sus orígenes de metal thrash, Doom se ha profundizado en varios subgéneros, que culminó con las modernas influencias de metal escuchadas en Doom: The Dark Edad.

En 1993, la banda sonora original de Doom dibujó fuertemente de las grandes bandas de metal de finales de los años 80 y principios de los 90. El cocreador John Romero ha reconocido abiertamente la influencia de bandas como Pantera y Alice in Chains, evidente en pistas como "Sin título" de la E3M1: Hell Keep Level, que presenta un riff de manera sorprendente similar a la "boca de guerra" de Pantera. El puntaje de fatalidad más amplio emula el subgénero Thrash, haciendo eco de los sonidos de Metallica y Anthrax, impulsando a los jugadores a través de los corredores de Marte con la urgencia y la velocidad de una canción de thrash metal. La banda sonora atemporal del compositor Bobby Prince complementa perfectamente el juego de armas inolvidable del juego.

Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego

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Durante más de una década, Doom continuó armonizando su juego rápido con su puntaje de trituración. Sin embargo, Doom 3 de 2004 marcó un cambio hacia el horror de supervivencia experimental, introduciendo un ritmo más lento y deliberado que requería un nuevo sonido. El tema principal de Doom 3, que recuerda al "lateralus" de Tool, fue inicialmente destinado a ser orquestado por Trent Reznor, pero fueron Chris Vrenna y Clint Walsh quienes finalmente elaboraron su puntaje. Su trabajo refleja los complejos paisajes sonoros de la herramienta fuera del kilter, que se adapta perfectamente a la atmósfera misteriosa del juego.

A pesar del éxito comercial de Doom 3, sus elementos de terror de supervivencia lo diferencian de la acción tradicional de ritmo rápido de la serie. Este fue un período de transformación para los juegos de FPS, con títulos como Call of Duty y Halo que remodelan el género. Del mismo modo, Metal Music estaba navegando por sus propios cambios, con el ascenso y la caída de Nu-Metal. La banda sonora de Doom 3, aunque no tan icónica como el "lateralus" de la herramienta, fue un experimento apropiado que complementa su tono inquietante.

Después de un largo pausa y un proyecto de Doom 4 desguazado, Doom regresó triunfante en 2016. Los directores Marty Stratton y Hugo Martin revitalizaron la serie con una banda sonora de Mick Gordon que combinó frecuencias de subbase y ruido blanco, creando una experiencia sincera que resonó con los fanáticos de metal fetent y progresivo. El puntaje de Doom 2016, a menudo considerado uno de los mejores en los juegos, estableció una barra alta que parecía casi imposible de superar.

Doom Eternal en 2020 continuó este legado, aunque su desarrollo estaba lleno de desafíos. A pesar de cierta controversia sobre la producción de la banda sonora, la influencia de Gordon es evidente, y la música se inclina aún más en el género de metalcore que dominó a fines de los años 2010 y principios de 2020. La banda sonora refleja la evolución del juego, incorporando plataformas y elementos de rompecabezas junto con un intenso combate, inspirándose en bandas como Train Me The Horizon and Architects.

DOOM 2016 sigue siendo mi favorito personal, al igual que mi preferencia por el trabajo más crudo y menos refinado de las bandas de metalcore de esa época. Los arquitectos "Todos nuestros dioses nos han abandonado" del mismo año se destaca como un favorito, haciéndose eco de la innovadora reinvención de Doom 2016. Doom Eternal, aunque excelente, no captura la misma intensidad bruta para mí, aunque muchos fanáticos lo mantienen en mayor consideración.

Ahora, Doom: The Dark Age promete una nueva versión de la serie, como se muestra en Xbox Developer Direct. El ritmo más lento y la nueva mecánica de combate del juego, incluido un escudo de Capitán América y un mechs masivo, sugieren la necesidad de una banda sonora que pueda igualar su intensidad y versatilidad. Los fragmentos tempranos indican que los compositores terminan el movimiento se basan en influencias metálicas pasadas y presentes, combinando las crisis pesadas de bandas como Locked Locked con la energía de thrash del Doom original.

Las innovaciones del juego de las Edades Darias, como montar criaturas mitológicas y pilotos de mechs gigantes, reflejan las tendencias más amplias en la música de metal moderna, donde la experimentación con elementos electrónicos, hip-hop e hiperpop es prosperante. Esta evolución refleja la emoción que rodea la fatalidad, donde el juego de armas sigue siendo primordial, pero la banda sonora juega un papel crucial en la mejora de la experiencia. Con Doom: The Dark Age, los fanáticos pueden esperar una emocionante combinación de lo antiguo y lo nuevo, prometiendo un álbum de metal favorito potencialmente nuevo para disfrutar de May.