Come il combattimento di Doom si evolve insieme alla moderna musica metal

Doom ha sempre condiviso una profonda connessione con la musica metal, un fatto che diventa evidente dal momento in cui si sente le sue colonne sonore iconiche o intraveni le sue persistenti immagini demoniache. La consueta display consueta di fiamme, teschi e creature diaboliche rispecchia l'estetica che potresti trovare su un palcoscenico di Iron Maiden, passato o presente. Questo legame con il lato più pesante della musica si è evoluto insieme al gameplay di Doom, entrambi reinventando più volte sulla storia di 30 anni del franchise. Dalle sue origini thrash metal, Doom ha approfondito vari sottogeneri, culminando nelle moderne influenze metalliche ascoltate in Doom: The Dark Age.

Nel 1993, la colonna sonora del Doom originale ha attinto pesantemente dalle grandi band metal della fine degli anni '80 e dei primi anni '90. Il co-creatore John Romero ha riconosciuto apertamente l'influenza di band come Pantera e Alice in catene, evidenti in tracce come "Untitled" dall'E3M1: Hell Keep Level, che presenta un riff sorprendentemente simile alla "bocca di guerra" di Pantera. Il punteggio Doom più ampio emula il sottogenere Thrash, facendo eco ai suoni di Metallica e Antrace, spingendo i giocatori attraverso i corridoi di Marte con l'urgenza e la velocità di una canzone di thrash metal. La colonna sonora senza tempo del compositore Bobby Prince completa perfettamente l'indimenticabile pistola del gioco.

Doom: The Dark Ages - Screenshot gameplay

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Per oltre un decennio, Doom ha continuato ad armonizzare il suo gameplay a fuoco rapido con il suo punteggio di distorsione. Tuttavia, Doom 3 del 2004 ha segnato uno spostamento verso l'orrore sperimentale di sopravvivenza, introducendo un ritmo più lento e deliberato che ha reso necessario un nuovo suono. Il tema principale di Doom 3, che ricorda "Lateralo" dello strumento, inizialmente era destinato a essere orchestrato da Trent Reznor, ma furono Chris Vrenna e Clint Walsh a realizzare la sua colonna sonora. Il loro lavoro rispecchia i paesaggi sonori complessi e off-kilter dello strumento, adatti perfettamente all'atmosfera inquietante del gioco.

Nonostante il successo commerciale di Doom 3, i suoi elementi horror di sopravvivenza lo distinguono dall'azione frenetica tradizionale della serie. Questo è stato un periodo di trasformazione per i giochi FPS, con titoli come Call of Duty e Halo che rimodellano il genere. Allo stesso modo, Metal Music stava navigando con i propri cambiamenti, con l'ascesa e la caduta di Nu-Metal. La colonna sonora di Doom 3, sebbene non così iconica come "Lateralus" di Tool, è stato un esperimento adatto che ha completato il suo tono inquietante.

Dopo una lunga pausa e un progetto Doom 4 demolito, Doom è tornato trionfalmente nel 2016. I registi Marty Stratton e Hugo Martin hanno rivitalizzato la serie con una colonna sonora di Mick Gordon che ha mescolato le frequenze dei bassi sotto basso e il rumore bianco, creando un'esperienza che ha risuonato il cuore che ha risuonato con i fan di Djent e Metal progressisti. Il punteggio di Doom 2016, spesso considerato uno dei migliori dei giochi, ha creato una barra alta che sembrava quasi impossibile da superare.

Doom Eternal nel 2020 continuò questa eredità, sebbene il suo sviluppo fosse pieno di sfide. Nonostante alcune polemiche sulla produzione della colonna sonora, l'influenza di Gordon è evidente, con la musica che si appoggia ulteriormente nel genere Metalcore che ha dominato la fine degli anni 2010 e l'inizio del 2020. La colonna sonora riflette l'evoluzione del gameplay, che incorpora elementi di platform e puzzle insieme a intensi combattimenti, tramontando ispirazione da band come Bring Me the Horizon e Architects.

Doom 2016 rimane il mio preferito personale, proprio come la mia preferenza per il lavoro più razzo e meno raffinato di band metalcore di quell'epoca. "Tutti i nostri dei ci hanno abbandonato" degli architetti "dello stesso anno si distingue come uno dei preferiti, facendo eco alla rivoluzionaria reinvenzione di Doom 2016. Doom eterno, sebbene eccellente, non cattura abbastanza la stessa intensità grezza per me, anche se molti fan la tengono in maggiore considerazione.

Ora, Doom: The Dark Ages promette una nuova versione della serie, come mostrato nello sviluppatore Xbox Direct. Il ritmo più lento del gioco e i nuovi meccanici di combattimento, tra cui uno scudo simile a Captain America e enormi mech, suggeriscono la necessità di una colonna sonora che possa corrispondere alla sua intensità e versatilità. I primi frammenti indicano che la mossa di finitura dei compositori sta attingendo da influenze del metallo sia e presenti, fondendo i pesanti guasti di bande come bussare all'energia simile a un thrash del destino originale.

Le innovazioni di gameplay dei Dark Ages, come la guida di creature mitologiche e i mech giganti pilotanti, riflettono le tendenze più ampie della moderna musica metallica, in cui la sperimentazione con elementi elettronici, hip-hop e hyperpop è in prospettiva. Questa evoluzione rispecchia l'eccitazione che circonda il Doom, in cui il pistola rimane fondamentale, ma la colonna sonora gioca un ruolo cruciale nel migliorare l'esperienza. Con Doom: The Dark Age, i fan possono guardare con impazienza una miscela elettrizzante di vecchi e nuovi, promettendo un album metal preferito potenzialmente nuovo da goderti a maggio.