Doom的戰鬥如何隨現代金屬音樂而演變

Doom一直與金屬音樂有著深厚的聯繫，這一事實從您聽到其標誌性配樂或瞥見其持續的惡魔圖像的那一刻就變得很明顯。該系列的習慣展示火焰，頭骨和惡魔生物反映了您在過去或現在的鐵少女舞台上發現的美學。這種與較重的音樂的聯繫隨著毀滅戰士的遊戲玩法而演變，兩次都在特許經營的30年曆史上多次重塑自己。從鞭打金屬的起源中，毀滅戰士已經深入研究了各種子類別，最終導致現代金屬核的影響在《毀滅戰士：黑暗時代》中。

1993年，原始的《毀滅戰士》的配樂從80年代末和90年代初的大金屬樂隊中汲取了巨大的作用。聯合創作者約翰·羅梅羅（John Romero）公開承認潘特拉（Pantera）和愛麗絲（Alice）等樂隊在鏈上的影響，在諸如“來自e3m1的“無標題”諸如“ E3M1：Hell Keep Level”之類的曲目中，它的即興演奏與Pantera的“戰爭之口”非常相似。更廣泛的末日分數模仿了鞭打子流派，回應了metallica和Anthrax的聲音，並以thrash金屬歌曲的緊迫性和速度通過火星走廊推動了球員。作曲家鮑比·普林斯（Bobby Prince）永恆的配樂完美地補充了遊戲難忘的槍戰。

厄運：黑暗時代 - 遊戲屏幕截圖

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十多年來，毀滅戰士繼續將其快速的遊戲玩法與切碎的得分進行協調。然而，2004年的《毀滅戰士3》標誌著向實驗性生存恐怖的轉變，引入了一個較慢，更加刻意的步伐，需要新的聲音。 Doom 3的主要主題是讓人想起工具的“外側”，最初是由特倫特·雷茲諾（Trent Reznor）精心策劃的，但最終是克里斯·弗倫納（Chris Vrenna）和克林特·沃爾什（Clint Walsh）最終制定了得分。他們的工作反映了工具的複雜，不及格的音景，非常適合遊戲的令人毛骨悚然的氛圍。

儘管Doom 3的商業成功，但其生存恐怖元素與該系列的傳統快節奏動作不同。這是FPS遊戲的轉型時期，諸如《使命召喚》和《光暈》（Halo）的標題重塑了該類型。同樣，隨著NU-Metal的興衰，金屬音樂也在瀏覽自己的變化。 Doom 3的配樂雖然不像Tool的“ Hellalus”那麼標誌性，但它是一個合適的實驗，它補充了其令人不安的音調。

經過長時間的停滯和報廢的Doom 4項目之後，Doom在2016年贏得了勝利。導演Marty Stratton和Hugo Martin通過Mick Gordon的配樂使該系列振興了該系列，該唱片將亞低音的頻率和白噪聲融合在一起，從而創造了令人心碎的體驗，與Djent和漸進式金屬的粉絲共鳴。 Doom 2016的分數通常被認為是遊戲中最好的分數，它設定了一個似乎無法超越的高標準。

儘管它的發展充滿了挑戰，但2020年的《毀滅戰士》（Doom Eternal）在2020年繼續進行這一遺產。儘管關於配樂的作品有一些爭議，但戈登的影響很明顯，音樂進一步融入了在2010年代末和2020年代初統治的金屬核類型。配樂反映了遊戲玩法的演變，將平台和拼圖元素與激烈的戰鬥結合在一起，從帶我的地平線和建築師等樂隊中汲取靈感。

Doom 2016仍然是我個人的最愛，就像我偏愛那個時代的金屬核樂隊的原始，更精緻的作品一樣。同年，建築師的“我們所有的眾神都拋棄了我們”，這是最喜歡的，回應了厄運2016年開創性的重塑。毀滅戰士Eternal雖然很棒，但對我來說並沒有完全捕捉到同樣的原始強度，儘管許多粉絲在更高的重視下。

現在，《毀滅戰士：黑暗時代》有望對該系列的新作品進行全新的看法，如Xbox開發人員Direct中所展示的那樣。該遊戲的速度較慢和新的戰鬥機制，包括像美國隊長一樣的盾牌和大量的機甲，這表明需要配樂，以符合其強度和多功能性。早期的片段表明作曲家的飾面動作來自過去和現在的金屬影響，將諸如敲打鬆散的樂隊與原始厄運的thrash般的能量混合在一起。

Dark Ages的遊戲創新，例如騎神話生物和駕駛巨型機械，反映了現代金屬音樂的更廣泛趨勢，在這些趨勢中，通過電子，嘻哈和超級元素元素進行了實驗。這種演變反映了末日的興奮，槍法仍然至關重要，但是配樂在增強體驗方面起著至關重要的作用。有了厄運：黑暗時代，粉絲們可以期待著新舊的令人興奮的融合，這有望成為五月來的潛在最喜歡的金屬專輯。