Doom의 전투가 현대 금속 음악과 함께 어떻게 진화하는지

Doom은 항상 금속 음악과 깊은 관계를 공유했습니다. 이는 상징적 인 사운드 트랙을 듣거나 지속적인 악마 이미지를 엿볼 수있는 순간부터 분명해집니다. 이 시리즈의 화염, 두개골 및 끔찍한 생물의 관습적인 전시는 과거 또는 현재 철분 무대에서 찾을 수있는 미학을 반영합니다. 음악의 무거운 측면과의 유대는 Doom의 게임 플레이와 함께 진화했으며, 둘 다 프랜차이즈의 30 년 역사를 통해 여러 번 재창조되었습니다. Thrash Metal Origins에서 Doom은 다양한 하위 장르를 파고 들었고, Dark Ages : The Dark Ages에서 들리는 현대 금속 코어의 영향으로 끝났습니다.

1993 년, 오리지널 Doom의 사운드 트랙은 80 년대 후반과 90 년대 초반의 큰 금속 밴드에서 크게 끌 렸습니다. 공동 제작자 인 존 로메로 (John Romero)는 Pantera와 Alice와 같은 밴드의 영향을 공개적으로 인정했다. E3M1 : Hell Keep Level의 "Untitled"와 같은 트랙에서는 Pantera의 "Mouth of War"와 놀랍도록 비슷한 리프가 특징입니다. 더 넓은 Doom 점수는 Thrash subgenre를 모방하여 Metallica와 Anthrax의 소리를 반영하여 Thrash Metal Song의 긴급 성과 속도로 화성 복도를 통해 플레이어를 추진합니다. 작곡가 바비 프린스의 시대를 초월한 사운드 트랙은 게임의 잊을 수없는 총기를 완벽하게 보완합니다.

Doom : The Dark Ages- 게임 플레이 스크린 샷

6 개의 이미지

10 년 넘게, Doom은 Shredding 점수로 빠른 게임 플레이를 계속 조화 시켰습니다. 그러나 2004 년의 Doom 3은 실험적 생존 공포로의 전환을 나타내었고, 더 느리고 의도적 인 속도를 도입하여 새로운 사운드가 필요했습니다. Tool의 "측면"을 연상시키는 Doom 3의 주요 주제는 처음에 Trent Reznor에 의해 조율되었지만 Chris Vrenna와 Clint Walsh는 궁극적으로 그 점수를 얻었습니다. 그들의 작품은 도구의 복잡한 오프 킬러 사운드 스케이프를 반영하여 게임의 섬뜩한 분위기에 완벽하게 어울립니다.

Doom 3의 상업적 성공에도 불구하고, 생존 공포 요소는 시리즈의 전통적인 빠르게 진행되는 행동과 차별화되었습니다. 이것은 Call of Duty와 같은 타이틀과 장르를 재구성하는 FPS 게임의 변화 기간이었습니다. 마찬가지로, 금속 음악은 Nu-Metal의 상승과 하락으로 자체 변화를 탐색했습니다. Doom 3의 사운드 트랙은 도구의 "측면"만큼 상징적이지는 않지만 불안정한 톤을 보완하는 피팅 실험이었습니다.

오랫동안 구속력이 있고 Doom 4 프로젝트가 끝난 후 Doom은 2016 년에 승리를 거두었습니다. 감독은 Marty Stratton과 Hugo Martin 감독은 Mick Gordon의 사운드 트랙으로 서브 바스 주파수와 백색 소음을 혼합하여 Djent와 Progressive Metal의 팬들과 공감한 심장마다 경험을 만들어 냈습니다. 게임에서 최고 중 하나로 여겨지는 Doom 2016의 점수는 훨씬 불가능한 것처럼 보이는 높은 바를 설정했습니다.

2020 년의 Doom Eternal 은이 유산을 계속했지만, 그 개발은 도전으로 가득 차있었습니다. 사운드 트랙의 제작에 대한 논쟁에도 불구하고, Gordon의 영향력은 분명하며, 음악은 2010 년대 후반과 2020 년대 초에 지배했던 Metalcore 장르에 더 기대하고 있습니다. 사운드 트랙은 게임 플레이의 진화를 반영하여 강렬한 전투와 함께 플랫폼 및 퍼즐 요소를 통합하여 Bring Me Horizon 및 Architects와 같은 밴드의 영감을 얻습니다.

Doom 2016은 그 시대부터 Metalcore 밴드의 원시적이고 덜 정제 된 작품에 대한 나의 선호도와 매우 흡사합니다. 같은 해부터 건축가의 "우리의 모든 신들이 우리를 버렸다"는 2016 년의 획기적인 재창조로 가장 좋아하는 Echoing Echoing Echoing Ecoing Ecoing Ecoing Ecoing으로 두드러집니다. Doom Eternal은 우수하지만 나에게 동일한 원시 강도를 포착하지는 않지만 많은 팬들이 더 높은 점을 고려하고 있습니다.

이제 Doom : Dark Ages는 Xbox 개발자 Direct에서 보여준 것처럼 시리즈에 대한 새로운 테이크를 약속합니다. 캡틴 아메리카와 같은 방패와 거대한 기계를 포함한 게임의 느린 속도와 새로운 전투 역학은 강도와 ​​다양성과 일치 할 수있는 사운드 트랙이 필요하다는 것을 제안합니다. 초기 스 니펫은 작곡가 마무리 움직임이 과거와 현재의 금속 영향에서 나오는 것을 나타냅니다.

신화 생물을 타거나 거대한 기계를 조종하는 것과 같은 Dark Ages의 게임 플레이 혁신은 전자, 힙합 및 하이퍼 팝 요소에 대한 실험이 번성하는 현대 금속 음악의 광범위한 트렌드를 반영합니다. 이 진화는 총이 가장 중요하게 유지되는 운명을 둘러싼 흥분을 반영하지만 사운드 트랙은 경험을 향상시키는 데 중요한 역할을합니다. Doom : The Dark Ages와 함께, 팬들은 오래되고 새롭고 새롭게 좋아하는 새로운 금속 앨범을 즐길 수있는 스릴 넘치는 조화를 기대할 수 있습니다.