Como o combate da Doom evolui ao lado da música metal moderna

A Doom sempre compartilhou uma conexão profunda com a música metal, um fato que se torna evidente a partir do momento em que você ouve suas trilhas sonoras icônicas ou vislumbra suas imagens demoníacas persistentes. A exibição costumeira da série de chamas, crânios e criaturas diabólicas reflete a estética que você encontraria em um estágio de solteira de ferro, passado ou presente. Esse vínculo com o lado mais pesado da música evoluiu ao lado da jogabilidade de Doom, ambos se reinventando várias vezes nos 30 anos de história da franquia. De suas origens de thrash metal, a Doom se aprofundou em vários subgêneros, culminando nas influências modernas do metalcore ouvidas em Doom: a Idade das Trevas.

Em 1993, a trilha sonora do Doom original extraiu pesadamente as grandes bandas de metal do final dos anos 80 e início dos anos 90. O co-criador John Romero reconheceu abertamente a influência de bandas como Pantera e Alice em correntes, evidentes em faixas como "Untitled" da E3M1: Hell Keep Level, que apresenta um riff de maneira impressionante semelhante à "Bocal of War" de Pantera. A pontuação mais ampla emula o subgênero thrash, ecoando os sons do Metallica e do Anthrax, levando os jogadores através dos corredores de Marte com a urgência e a velocidade de uma música de thrash metal. A trilha sonora atemporal do compositor Bobby Prince complementa perfeitamente o tiroteio inesquecível do jogo.

Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogabilidade

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Por mais de uma década, a Doom continuou a harmonizar sua jogabilidade rápida com sua pontuação de trituração. No entanto, o Doom 3, de 2004, marcou uma mudança para o horror experimental de sobrevivência, introduzindo um ritmo mais lento e deliberado que exigia um novo som. O tema principal do Doom 3, remanescente da "lateralus" da Tool, foi inicialmente destinado a ser orquestrado por Trent Reznor, mas foi Chris Vrenna e Clint Walsh que finalmente criaram sua pontuação. O trabalho reflete as paisagens sonoras complexas da ferramenta e fora de kilter, combinando perfeitamente com a atmosfera estranha do jogo.

Apesar do sucesso comercial do Doom 3, seus elementos de terror de sobrevivência o diferenciam da ação tradicional de ritmo acelerado da série. Este foi um período de transformação para jogos de FPS, com títulos como Call of Duty e Halo Remeping o gênero. Da mesma forma, a Metal Music estava navegando em suas próprias mudanças, com a ascensão e queda de Nu-Metal. A trilha sonora do Doom 3, embora não seja tão icônica quanto a "Lateralus" da Tool, foi um experimento adequado que complementava seu tom perturbador.

Após um longo hiato e um projeto do Doom 4 descartado, Doom retornou triunfantemente em 2016. Os diretores Marty Stratton e Hugo Martin revitalizaram a série com uma trilha sonora de Mick Gordon, que misturou frequências de sub-bacias e ruído branco, criando uma experiência sincera que ressoava com ventiladores de metal djente e progressivo. A pontuação de Doom 2016, muitas vezes considerada uma das melhores em jogos, estabeleceu uma barra alta que parecia quase impossível de superar.

A desgraça eterna em 2020 continuou esse legado, embora seu desenvolvimento tenha sido repleto de desafios. Apesar de alguma controvérsia sobre a produção da trilha sonora, a influência de Gordon é evidente, com a música se inclinando para o gênero Metalcore que dominou o final de 2010 e o início dos anos 2020. A trilha sonora reflete a evolução da jogabilidade, incorporando elementos de plataforma e quebra -cabeça ao lado de um combate intenso, inspirando -se em bandas como Bring Me the Horizon and Architects.

Doom 2016 continua sendo o meu favorito pessoal, bem como minha preferência pelo trabalho mais refinado e menos refinado de bandas de metalcore daquela época. "Todos os nossos deuses dos arquitetos nos abandonaram" do mesmo ano se destacam como um favorito, ecoando a reinvenção inovadora de 2016. A desgraça eterna, embora excelente, não captura bem a mesma intensidade bruta para mim, embora muitos fãs o mantenham em consideração mais alta.

Agora, Doom: A Idade das Trevas promete uma nova visão da série, como exibida no desenvolvedor do Xbox Direct. O ritmo mais lento do jogo e a nova mecânica de combate, incluindo um escudo do tipo Capitão América e mechs maciços, sugerem a necessidade de uma trilha sonora que possa corresponder à sua intensidade e versatilidade. Os trechos iniciais indicam que o movimento de acabamento dos compositores está desenhando de influências de metal passado e presente, misturando as pesadas falhas de bandas como batidas soltas com a energia de thrash do destruidor original.

As inovações de jogabilidade da Idade das Trevas, como montar criaturas mitológicas e pilotar mechs gigantes, refletem as tendências mais amplas da música metal moderna, onde a experimentação com elementos eletrônicos, hip-hop e hiperpop está prosperando. Essa evolução reflete a emoção em torno do Doom, onde o pistoleiro permanece primordial, mas a trilha sonora desempenha um papel crucial na melhoria da experiência. Com o Doom: The Dark Idade, os fãs podem esperar uma mistura emocionante de antigo e novo, prometendo um álbum de metal favorito potencialmente novo para aproveitar em maio.