Kopciuszek w wieku 75: Kapcie księżniczki i szklane, które uratowały Disneya

W 1947 r. Firma Walt Disneya stanęła przed okaleczającym długiem o wartości 4 milionów dolarów, a następstwa niepowodzeń finansowych ucierpiało *Pinocchio *, *Fantasia *i *Bambi *. II wojna światowa i inne czynniki poważnie wpłynęły na zdrowie finansowe studia, grożąc przedwczesnym zakończeniem spuścizny animacji. Jednak ukochana księżniczka i jej kultowy szklany pantofel stałyby się mało prawdopodobnymi zbawicielami.

Jak * Kopciuszek * obchodzi 75. rocznicę szerokiego wydania 4 marca, rozmawialiśmy z pracownikami Disneya, których inspiracja nadal jest rozpalona przez tę ponadczasową opowieść o szmatach do bogactwa. Jego narracja zaskakująco odzwierciedla własną podróż Walta Disneya, oferując nie tylko nadzieję na firmę, ale także światu tęskniąc za wiarą i odbudowy.

Wróżka Disneya, mała chrzestna, przybyła w 1937 r. Z *Królestwem Śnieżki i siedmioma krasnoludami *. Jego fenomenalny sukces-najlepiej zarabiający film, dopóki *nie poszedł z wiatrem *-w ramach budowy studia Burbank i wytyczył kurs dla przyszłej animacji.

Po *Królewk Śnieżki *, z lat 40. *Pinocchio *, z budżetem przekraczającym *Królewna Śnieżka *o milion dolarów, stracił około 1 miliona dolarów pomimo uznania krytyków i nagród Academy. * Fantasia* i* Bambi* dalsze zaostrzyły dług. Ta gorsza wyniki wynikają głównie z II wojny światowej, poczynając od Niemiec inwazji na Polskę we wrześniu 1939 r.

„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, wpływając na filmy takie jak *Pinocchio *i *Bambi *, które gorsze”, wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser *Pocahontas *i główny animator w dżinie Aladdina. „Studio było wówczas zaangażowane w tworzenie szkoleń i propagandowych filmów dla armii i marynarki wojennej. W latach 40. XX wieku wyprodukowali „filmy pakietowe”, takie jak *Make Mine Music *, *Zabawne i fantazyjne za darmo *i *Melody Time *. Były one doskonałe, ale brakowało spójnej struktury narracji. ”

Filmy pakietowe były kompilacjami krótkich kreskówek złożonych w filmy o długości funkcji. Disney stworzył sześć między*Bambi*(1942) i*Cinderella*(1950), w tym dwa -*Saludos Amigos*i*Trzy Caballeros* - Część polityki dobrej sąsiedztwa USA. Choć opłacalne i * zabawne i fantazyjne * zmniejszające dług z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów w 1947 r., Filmy te uniemożliwiły studio produkcję pełnometrażowych funkcji animowanych.

„Chciałem wrócić do filmów fabularnych” - stwierdził Walt Disney w 1956 roku (przez * The Animated Man: A Life of Walt Disney * autorstwa Michaela Barriera). „Wymagało to inwestycji i czasu. Dobra funkcja kreskówek wymaga znacznego czasu i pieniędzy. Mój brat [Roy O. Disney] i ja mieliśmy poważny spór… postanowiliśmy iść naprzód, wznowić biznes lub zlikwidować ”.

W obliczu perspektywy sprzedaży swoich akcji i opuszczenia firmy Walt i jego brat wybrali bardziej ryzykowną ścieżkę, obstawiając wszystko w pierwszej ważnej funkcji animowanej studia od *Bambi *. Niepowodzenie mogło oznaczać koniec studia animacji Disneya.

„W tym czasie *Alice in Wonderland *, *Peter Pan *i *Kopciuszek *były w rozwoju; *Kopciuszek*został wybrany ze względu na jego podobieństwa do*Królewna Śnieżka*. Walt wierzył, że może osiągnąć coś więcej niż zwykłą rozrywkę.

„Walt skutecznie odzwierciedlał The Times, uznając powojenną potrzebę Ameryki Nadzieję i radość”-powiedział Tori Cranner, menedżer sztuki w Bibliotece Badań Animacji Walt Disney. „Podczas gdy *Pinocchio *jest wspaniały, brakuje mu radości *Kopciuszka *. Świat musiał wierzyć w piękne rzeczy wyłaniające się z przeciwności losu. * Kopciuszek* był idealnym wyborem. ”

Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya

Połączenie Walta z * Cinderella * poprzedza pod koniec lat 40. XX wieku. Stworzył * Kopciuszek * krótki w 1922 roku w Laugh-O-Gram Studios, założonym dwa lata przed Disneyem. Krótki i film fabularny zaadaptował wersję Charlesa Perraulta z 1697 roku, prawdopodobnie pochodzącą z 7 pne do 23 r.

Chociaż siedmiominutowa animacja i inne produkcje śmiech-O-gramowe nie powiodły się, co doprowadziło do bankructwa, podkreślili rezonans *Kopciuszka *z Waltem-opowieść o snach i dodatkowym wysiłku.

„* Królewna Śnieżka* była miłą dziewczyną, która wierzyła w życzenie i czekanie na swojego księcia” - powiedziała Walt Disney (z* Disney's Cinderella: The Making of A Mastepiece* DVD). „* Kopciuszek* był bardziej proaktywny. Wierzyła w sny, ale działała na nich. Kiedy Książę Urońca się nie pojawił, poszła do pałacu, żeby go znaleźć. ”

Siła i niezachwiana Wolna Kopciuszka, pomimo złego traktowania, rezonowała z własną podróżą Walta skromnych początków, niepowodzeń, wyzwań oraz nie do powstrzymania snu i etyki pracy. Ta historia utrzymywała się, co doprowadziło do krótkiej próby Silly Symphony z 1933 r., Ewoluującą w film fabularny do 1938 roku. Wojna i inne czynniki opóźniły jej wydanie do 1950 roku.

Kilka czynników przyczyniło się do sukcesu *Kopciuszka *, w tym zdolność Disneya do zwiększenia globalnego uroku historii.

„Disney wyróżniał się dostosowywaniem odwiecznych bajków, nasycając swój gust, rozrywkę, serce i pasję. To sprawiło, że publiczność bardziej dbała o postacie i historię ” - zauważył Goldberg. „Bajki były często ponurymi opowieściami ostrzegawczymi z makabryczną śmiercią złoczyńców. Disney uczynił je powszechnie przyjemnymi, modernizując je w celu trwałego uroku. ”

Dodatki Disneya, takie jak przyjaciele zwierząt Kopciuszka (Jaq, Gus, myszy i ptaki) zapewniały komiczną ulgę i pozwoliły Kopciuszowi wyrazić swoje prawdziwe uczucia. Wróżna matka chrzestna, ponownie wyobrażona jako walcząca babcia animatora Milta Kahla, była bardziej powiązana niż królewska, mistyczna istota.

Scena transformacji, często cytowana jako ulubiony Walta, prezentuje kunszt legend Disneya Marca Davisa i George'a Rowleya. Ręcznie rysowane i ręcznie malowane iskierki są niezwykłe.

„Każdy blask był ręcznie narysowany i pomalowany na każdej ramce”-wykrzyknął Cranner. „Subtelna chwila następuje w połowie transformacji, w której stardust i magiczne zatrzymują się przed zmianą sukienki. To krótkie wstrzymanie oddechu przed wydaniem czyni scenę magiczną. ”

Przerwany szkielet, dodatek Disneya, podkreśla agencję Kopciuszka. Goldberg zauważył: „Kopciuszek nie jest nijakim bohaterem; Ma osobowość i siłę. Jej rozwiązanie złamanego pantofla podkreśla jej siłę i kontrolę. ”

Samorozumienie Kopciuszka jest inspirujące. Te wybory stworzyły urzekający film, dając Disneyowi potrzebne zwycięstwo. Premier w Bostonie 15 lutego 1950 r. I powszechnie wydany 4 marca, odniósł natychmiastowy sukces, zarabiając 7 milionów dolarów na budżet o wartości 2,2 miliona dolarów, stając się szóstym najlepiej zarabiającym filmem z 1950 r. I otrzymując trzy nominacje do nagrody akademii.

„Krytycy chwalili *Kopciuszek *, deklarując Walta Disneya z powrotem na dobrej drodze” - powiedział Goldberg. „Studio odzyskało pęd. Docenili filmy pakietów, ale po to zbudowano studio. *Kopciuszek*utorował drogę*Piotra Pan*,*Lady and the Tramp*,*Śpiąca piękność*,*101 Dalmatyńczyków*,*Dżungli Book*i wiele innych. ”

75 lat później Magia Kopciuszka żyje

Wpływ Kopciuszka trwa. Jej zamek dominuje Main Street, USA, a jej opowieść inspiruje inne zamki Disneya. Jej wpływ jest widoczny w nowoczesnych filmach, w tym kluczowej scenie w *Frozen *.

„Animując transformację sukienki Elsy w *Frozen *, Jennifer Lee chciała połączenia z *Kopciuszkiem *”, powiedziała Becky Bresee, główny animator na *Frozen 2 *i *Wish *. „Dziedzictwo Kopciuszka jest widoczne w blasku i efektach. Pomimo różnic postaci, honorujemy wpływ * Kopciuszka * i wcześniejszych filmów. ”

Podczas gdy wielu zasługuje na uznanie za swój wkład w *Kopciuszek *, w tym dziewięciu starych mężczyzn i Mary Blair, podsumowanie Goldberga zawiera, dlaczego *Kopciuszek *był właściwym filmem we właściwym czasie:

„*Przesłanie Kopciuszka*to nadzieja” - podsumował Goldberg. „To pokazuje, że wytrwałość i siła prowadzą do pozytywnych wyników. Nadzieję można zrealizować, a marzenia mogą się spełnić, niezależnie od epoki. ”