Cenicienta a los 75 años: la princesa y las zapatillas de vidrio que salvaron a Disney

En 1947, la Compañía Walt Disney enfrentó una deuda paralizante de $ 4 millones, las secuelas de los contratiempos financieros sufridos por *Pinocho *, *Fantasia *y *Bambi *. La Segunda Guerra Mundial y otros factores habían impactado severamente la salud financiera del estudio, amenazando con poner fin a su legado de animación prematuramente. Sin embargo, una amada princesa y su icónica zapatilla de vidrio se convertirían en los salvadores poco probables.

Mientras * Cinderella * celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento el 4 de marzo, hablamos con empleados de Disney cuya inspiración continúa siendo encendida por esta atemporal historia de trapos a riqueza. Su narración sorprendentemente refleja el propio viaje de Walt Disney, ofreciendo no solo esperanza a la empresa, sino también a un mundo anhelo de creencias y reconstruidos.

El momento de la hada madrina de Disney llegó en 1937 con *Blancanieves y los siete enanos *. Su éxito fenomenal, la película más taquillera hasta *Gone With the Wind *, había acusado a la construcción del estudio de Burbank y trazó un curso para una animación futura de larga duración.

Después de *Blancanieves *, 1940 *Pinocho *, con un presupuesto superior a *Blancanieves *por un millón de dólares, perdió aproximadamente $ 1 millón a pesar de la aclamación crítica y los premios de la academia. * Fantasia* y* bambi* exacerbó aún más la deuda. Este bajo rendimiento surgió en gran medida de la Segunda Guerra Mundial, comenzando con la invasión de Alemania de Polonia en septiembre de 1939.

"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, impactando películas como *Pinocho *y *Bambi *, que tuvo un rendimiento inferior", explicó Eric Goldberg, codirector de *Pocahontas *y animador principal en el genio de Aladdin. “El estudio participó en la creación de entrenamiento y películas de propaganda para el ejército y la marina. A lo largo de la década de 1940, produjeron 'Package Films' como *Make Mine Music *, *diversión y elegante gratis *y *melodía *. Estos fueron excelentes pero carecían de una estructura narrativa cohesiva ".

Las películas de paquetes fueron compilaciones de dibujos animados cortos ensamblados en largometrajes. Disney creó seis entre*Bambi*(1942) y*Cinderella*(1950), incluidos dos—*Saludos Amigos*y*Los tres Caballeros* - Parte de la política vecina de los Estados Unidos. Si bien rentable, y * divertido y elegante * reduce la deuda de $ 4.2 millones a $ 3 millones en 1947, estas películas impidieron que el estudio produzca características animadas de larga duración.

"Quería volver a los largometrajes", declaró Walt Disney en 1956 (a través de * The Animated Man: A Life of Walt Disney * de Michael Barrier). “Requirió inversión y tiempo. Una buena característica de dibujos animados exige un tiempo y dinero significativos. Mi hermano [Roy O. Disney] y yo tuvimos un gran desacuerdo ... Decidimos avanzar, reanudar el negocio o liquidar ".

Ante la perspectiva de vender sus acciones y dejar la compañía, Walt y su hermano eligieron un camino más riesgoso, apostando a todo en la primera función animada del estudio desde *Bambi *. El fracaso podría haber significado el final del estudio de animación de Disney.

“En ese momento, *Alice in Wonderland *, *Peter Pan *y *Cenderella *estaban en desarrollo; *Cenicienta*fue elegida debido a sus similitudes con*Blancanieves*. Walt creía que podría lograr más que un mero entretenimiento.

"Walt reflejó efectivamente el Times, reconociendo la necesidad de esperanza y alegría de la posguerra de Estados Unidos", dijo Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. “Si bien *Pinocho *es magnífico, carece de la alegría de *Cinderella *. El mundo necesitaba creer en cosas hermosas que surgieron de la adversidad. * Cinderella* fue la elección perfecta ".

Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale

La conexión de Walt con * Cenicienta * es anterior a fines de la década de 1940. Creó una * Cenicienta * en 1922 en los estudios Laugh-O-Gram, fundado dos años antes de Disney. The Short, y el largometraje, adaptó la versión 1697 de Charles Perrault, posiblemente originada entre el 7 a. C. y el año 23.

Aunque la animación de siete minutos y otras producciones de Laugh-o-Gram no tuvieron éxito, lo que llevó a la bancarrota, destacaron la resonancia de *Cinderella *con Walt, una historia de trapos a riqueza sobre sueños y esfuerzo adicional.

"* Blancanieves* era una chica amable que creía en desear y esperar a su príncipe", dijo Walt Disney (de* Disney's Cenicienta: la creación de una obra maestra* DVD). “* Cenicienta* fue más proactivo. Ella creía en los sueños pero actuó sobre ellos. Cuando el Príncipe Azul no apareció, ella fue al palacio para encontrarlo ”.

La fuerza de Cenicienta y la inquebrantable, a pesar del maltrato, resonaron con el propio viaje de Walt de humildes comienzos, fracasos, desafíos y una ética de sueño y trabajo imparable. Esta historia persistió, que condujo a un intento corto de 1933 * sinfonía tonta *, evolucionando a un largometraje en 1938. La guerra y otros factores retrasaron su lanzamiento hasta 1950.

Varios factores contribuyeron al éxito de *Cinderella *, incluida la capacidad de Disney para mejorar el atractivo global de la historia.

“Disney se destacó por adaptar cuentos de hadas antiguos, infundiendo su gusto, sentido del entretenimiento, corazón y pasión. Esto hizo que el público se preocupara más profundamente por los personajes y la historia ”, señaló Goldberg. “Los cuentos de hadas a menudo eran sombrías cuentos de advertencia con espantosas muertes de villanos. Disney los hizo universalmente agradables, modernizándolos para un atractivo duradero ".

Las adiciones de Disney, como los amigos animales de Cenicienta (Jaq, Gus, los ratones y las aves) proporcionaron alivio cómico y permitieron a Cenicienta expresar sus verdaderos sentimientos. La madrina de hadas, reinventada como una figura de abuela torpe del animador Milt Kahl, era más identificable que un ser regal y místico.

La escena de transformación, a menudo citada como la favorita de Walt, muestra el arte de las leyendas de Disney Marc Davis y George Rowley. Los destellos dibujados a mano y pintados a mano son notables.

"Cada brillo fue dibujado a mano y pintado en cada cuadro", exclamó Cranner. “Se produce un momento sutil de transformación a mediados de la que se detienen el estrella y la magia antes de que cambie el vestido. Ese breve respiración antes del lanzamiento hace que la escena sea mágica ".

La zapatilla de vidrio roto, una adición de Disney, enfatiza la agencia de Cenicienta. Goldberg señaló: “Cenicienta no es una protagonista suave; Ella posee personalidad y fuerza. Su solución a la zapatilla rota resalta su fuerza y ​​control ”.

La auto-avocacia de Cenicienta es inspiradora. Estas elecciones crearon una película cautivadora, dando a Disney la victoria necesaria. Se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950, y ampliamente lanzado el 4 de marzo, fue un éxito instantáneo, ganando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, convirtiéndose en la sexta película más recaltada de 1950 y recibió tres nominaciones a los premios de la academia.

"Los críticos elogiaron *Cenicienta *, declarando a Walt Disney nuevamente en la pista", dijo Goldberg. “El estudio recuperó su impulso. Apreciaron las películas del paquete, pero para esto fue para lo que el estudio fue construido. *Cinderella*pavimentó el camino para*Peter Pan*,*Lady and the Tramp*,*Beauty During*,*101 Dalmatians*,*Jungle Book*, y muchos más ".

75 años después, la magia de Cenicienta vive en

La influencia de Cenicienta continúa. Su castillo domina Main Street, EE. UU., Y su cuento inspira a otros castillos de Disney. Su impacto es evidente en las películas modernas, incluida una escena fundamental en *Frozen *.

"Al animar la transformación de la vestimenta de Elsa en *Frozen *, Jennifer Lee quería una conexión con *Cinderella *", dijo Becky Bresee, animadora principal en *Frozen 2 *y *Wish *. “El legado de Cenicienta se ve en los destellos y los efectos. A pesar de las diferencias de personajes, honramos el impacto de * Cinderella * y películas anteriores ".

Mientras que muchos merecen reconocimiento por sus contribuciones a *Cenicienta *, incluidos los nueve viejos y Mary Blair, el resumen de Goldberg encapsula por qué *Cinderella *fue la película correcta en el momento correcto:

"El mensaje de*Cinderella*es la esperanza", concluyó Goldberg. “Muestra que la perseverancia y la fuerza conducen a resultados positivos. La esperanza puede realizarse, y los sueños pueden hacerse realidad, independientemente de la época ".