75のシンデレラ：ディズニーを救ったプリンセスとガラスのスリッパ

1947年、ウォルトディズニーカンパニーは、400万ドルの負債に直面しました。これは、 *Pinocchio *、 *Fantasia *、および *Bambi *が被った財政的set折の余波です。第二次世界大戦やその他の要因は、スタジオの財政的健康に深刻な影響を与え、アニメーションのレガシーを時期尚早に終わらせると脅しています。しかし、最愛の王女と彼女の象徴的なガラスのスリッパは、ありそうもない救世主になります。

*シンデレラ *は3月4日にワイドリリースの75周年を迎えるにつれて、この時代を超越したぼろきれの豊かな物語によってインスピレーションが発生し続けているディズニーの従業員と話をしました。その物語は驚くべきことに、ウォルトディズニー自身の旅を反映しており、会社に希望をもたらすだけでなく、信念と再建を憧れている世界にも提供しています。

ディズニーの妖精のゴッドマザーの瞬間は1937年に *白雪姫と7人の小人 *とともに到着しました。その驚異的な成功 - 風に伴う *去るまでの最高の成長映画 - は、バーバンクスタジオの構築を可能にし、将来の長編アニメーションのコースをチャート化しました。

1940年代の *白雪姫 *Pinocchio *に続いて、予算を100万ドル超えた予算で、批評家とアカデミー賞にもかかわらず、約100万ドルを失いました。 * Fantasia*および* Bambi*は、債務をさらに悪化させました。このパフォーマンスは、1939年9月にドイツのポーランド侵攻から始まり、主に第二次世界大戦に由来しています。

「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、パフォーマンスの低い *ピノキオ *や *バンビ *のような映画に影響を与えます」と、 *ポカホンタス *の共同ディレクターであり、アラジンのジニーのリードアニメーターであるエリックゴールドバーグは説明しました。 「スタジオはその後、陸軍と海軍のためのトレーニングとプロパガンダ映画の作成に関与しました。 1940年代を通じて、彼らは *Make Mine Music *、 *Fun and Fancy Free *、および *Melody Time *などの「パッケージフィルム」を制作しました。これらは素晴らしかったが、まとまりのある物語構造がなかった。」

パッケージフィルムは、長編映画に組み立てられた短い漫画の編集でした。ディズニーは、2つの*saludos amigos*と*3つのカバレロス*を含む*bambi*（1942）と*cinderella*（1950）の間の6つを作成しました。 1947年には、収益性が高く、楽しくて派手な無料 *債務を420万ドルから300万ドルに減らしましたが、これらの映画はスタジオがフルレングスのアニメーション機能を生み出すことを妨げました。

「私は長編映画に戻りたかった」とウォルト・ディズニーは1956年に述べた（ *アニメーション・マン：マイケル・バリアによるウォルト・ディズニーの人生 *経由）。 「投資と時間が必要でした。良い漫画の機能には、かなりの時間とお金が必要です。私の兄弟[ロイO.ディズニー]と私は大きな意見の相違がありました…私たちは前進するか、ビジネスを履歴するか、清算することにしました。」

ウォルトと彼の兄弟は、彼の株式を売却して会社を去る見込みに直面して、 *bambi *以来のスタジオの最初の主要なアニメーション機能にすべてを賭けました。失敗は、ディズニーのアニメーションスタジオの終わりを意味していたかもしれません。

「当時、 *不思議の国のアリス *、 *ピーターパン *、および *シンデレラ *が開発中でした。 *シンデレラ*は、*白雪姫*との類似点のために選ばれました。ウォルトは、それが単なるエンターテイメント以上のものを達成できると信じていました。

ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは、次のように述べています。 「 *Pinocchio *は壮大ですが、 *シンデレラ *の喜びがありません。世界は、逆境から出てくる美しいものを信じる必要がありました。 *シンデレラ*は完璧な選択でした。」

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトと *シンデレラ *とのつながりは、1940年代後半よりも前です。彼は1922年にディズニーの2年前に設立されたLaugh-O-Gram Studiosで *シンデレラ *ショートを作成しました。ショートと長編映画は、紀元前7年からAD 23の間に生まれた可能性があるチャールズペルラの1697バージョンを改作しました。

7分間のアニメーションやその他の笑い声のプロダクションは失敗し、破産につながりましたが、彼らは *シンデレラ *のウォルトとの共鳴を強調しました。

「*白雪姫*は、彼女の王子を望み、待つことを信じていた親切な女の子でした​​」とウォルト・ディズニーは（*ディズニーのシンデレラから：傑作の製作* DVDから）言いました。 「*シンデレラ*はより積極的でした。彼女は夢を信じていましたが、彼らに行動しました。チャーミング王子が現れなかったとき、彼女は彼を見つけるために宮殿に行きました。」

シンデレラの強さと揺るぎない意志は、虐待にもかかわらず、ウォルト自身の謙虚な始まり、失敗、挑戦、そして止められない夢と労働倫理の旅に共鳴しました。この物語は続き、1933年の愚かな交響曲 *短い試みにつながり、1938年までに長編映画に進化しました。戦争やその他の要因は1950年までリリースを遅らせました。

ストーリーのグローバルな魅力を高めるディズニーの能力など、 *シンデレラ *の成功にいくつかの要因が寄与しました。

「ディズニーは、古くからのおとぎ話を適応させ、彼の好み、娯楽の感覚、心、情熱を注入することに優れていました。これにより、観客はキャラクターとストーリーをより深く気にかけました」とゴールドバーグは指摘しました。 「おとぎ話は、恐ろしい悪役の死を伴う厳しい警告物語でした。ディズニーは彼らを普遍的に楽しくし、永続的な魅力のために近代化しました。」

シンデレラの動物の友人（JAQ、ガス、マウス、鳥）などのディズニーの追加は、漫画の救済を提供し、シンデレラが彼女の本当の感情を表現することを許可しました。アニメーターのミルト・カールによる驚くべき祖母の姿として再考された妖精の名付け親は、堂々とした神秘的な存在よりも親しみやすいものでした。

ウォルトのお気に入りとしてしばしば引用される変革シーンは、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーの芸術性を紹介しています。手描きと手描きの輝きは注目に値します。

「それぞれの輝きは手描きで、すべてのフレームに描かれていました」とクラナーは叫んだ。 「微妙な瞬間は、ドレスが変わる前にスターダストと魔法が一時停止する変換の途中で発生します。リリース前のその短い息を止めることは、シーンを魔法のようにします。」

ディズニーの追加である割れたガラススリッパは、シンデレラの代理店を強調しています。ゴールドバーグは、「シンデレラは当たり障りのない主人公ではありません。彼女は人格と強さを持っています。壊れたスリッパに対する彼女の解決策は、彼女の強さとコントロールを強調しています。」

シンデレラの自己アドカシーは刺激的です。これらの選択は魅惑的な映画を作成し、ディズニーに必要な勝利を与えました。 1950年2月15日にボストンで初演され、3月4日に広くリリースされ、すぐに成功し、220万ドルの予算で700万ドルを稼ぎ、1950年の6番目に売れた映画になり、3つのアカデミー賞ノミネートを受けました。

「批評家は *シンデレラ *を称賛し、ウォルトディズニーを軌道に戻すことを宣言しました」とゴールドバーグは言いました。 「スタジオはその勢いを取り戻しました。彼らはパッケージフィルムを高く評価しましたが、これがスタジオのために作られたものでした。 *シンデレラ**ピーターパン*、*レディとトランプ*、*眠れる森の美女*、*101ダルメティアン*、*ジャングルブック*などの道を舗装しました。

75年後、シンデレラの魔法は続きます

シンデレラの影響は続きます。彼女の城はアメリカのメインストリートを支配しており、彼女の物語は他のディズニーの城を刺激します。彼女の影響は、 *Frozen *の極めて重要なシーンを含む現代映画で明らかです。

「フローズン *でエルサのドレスの変身をアニメーション化するとき、ジェニファー・リーは *シンデレラ *とのつながりを望んでいました」と、 *Frozen 2 *と *Wish *のリードアニメーターであるBecky Breseeは言いました。 「シンデレラの遺産は、輝きと効果に見られます。キャラクターの違いにもかかわらず、私たちは *シンデレラ *と以前の映画の影響を尊重します。」

9人の老人とメアリー・ブレアを含む *シンデレラ *への貢献に対して多くの人が認められるに値しますが、ゴールドバーグの要約は、 *シンデレラ *が適切なタイミングで正しい映画であった理由をカプセル化しています。

「*シンデレラ*のメッセージは希望です」とゴールドバーグは結論付けました。 「忍耐と強さが肯定的な結果につながることを示しています。希望を実現することができ、時代に関係なく夢が叶うことができます。」