Золушка на 75: «Принцесса и стеклянные тапочки», которые спасли Дисней

В 1947 году компания Walt Disney столкнулась с нанесением на сумму 4 миллионов долларов, а последствия финансовых неудач понесли *Pinocchio *, *Fantasia *и *Bambi *. Вторая мировая война и другие факторы сильно повлияли на финансовое здоровье студии, угрожая преждевременно положить конец его наследию анимации. Тем не менее, любимая принцесса и ее культовая стеклянная тапочка станут маловероятными спасителями.

Поскольку * Золушка * празднует свою 75-летию своего широкого выпуска 4 марта, мы поговорили с сотрудниками Disney, чье вдохновение продолжает воспламенено этой вечной историей. Его повествование удивительно отражает собственное путешествие Уолта Диснея, предлагая не только надежду компании, но и миру, жаждущему веры и восстановления самого.

В 1937 году наступил момент, когда Сказочная крестная мать Диснея *Белоснежка и семь гномов *. Его феноменальный успех-самый кассовый фильм, пока не ушел с ветром *-способствует строительству студии Burbank и наметил курс для будущей анимации функции.

Следуя *Белоснежным белым *, 1940 -х годов *Pinocchio *, с превышением бюджета *Shelth White *на миллион долларов, потерял приблизительно 1 миллион долларов, несмотря на награду за признание критиков и награды Академии. * Fantasia* и* Bambi* Далее усугубил долг. Эта недостаточная производительность проистекала в основном из Второй мировой войны, начиная с вторжения Германии в Польшу в сентябре 1939 года.

«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, влияя на такие фильмы, как *Pinocchio *и *Bambi *, которые не достигли»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор *Pocahontas *и ведущий аниматор на геном Аладдина. «Затем студия участвовала в создании обучения и пропагандистских фильмов для армии и флота. На протяжении 1940 -х годов они продюсировали «пакетные фильмы», такие как *Make Mine Music *, *Fun и Fancy Free *и *Melody Time *. Это были превосходны, но не хватало связной повествовательной структуры ».

Пакетные пленки представляли собой сборники коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Дисней создал шесть между*Bambi*(1942) и*Cinderella*(1950), в том числе два -*Saludos Amigos*и*Three Caballeros* - Части политики хорошего соседа США. Хотя в 1947 году эти фильмы предотвращают получение долга с 4,2 млн. Долл. США в 1947 году.

«Я хотел вернуться в художественные фильмы», - заявил Уолт Дисней в 1956 году (через * Анимационный человек: жизнь Уолта Диснея * Майкла Барьера). «Это требовало инвестиций и времени. Хорошая карикатура требует значительного времени и денег. Мой брат [Рой О. Дисней] и у меня были серьезные разногласия ... Мы решили либо двигаться вперед, возобновить бизнес или ликвидировать ».

Столкнувшись с перспективой продажи своих акций и покинула компанию, Уолт и его брат выбрали более рискованный путь, ставая все на первую крупную анимационную функцию студии с *Bambi *. Неудача могла означать конец анимационной студии Диснея.

«В то время *Алиса в стране чудес *, *Питер Пан *и *Золушка *были в разработке; *Золушка*была выбрана из -за его сходства с*Белоснежной белой*. Уолт полагал, что может достичь больше, чем просто развлечение.

«Уолт эффективно отразил« Таймс », признавая послевоенную потребность Америки в надежде и радости»,-сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея. «В то время как *Пиноккио *великолепен, ему не хватает радости *Золушки *. Мир должен был верить в прекрасные вещи, возникающие из -за невзгод. * Золушка* была идеальным выбором ».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Связь Уолта с * Золушкой * предшествует конец 1940 -х годов. Он создал * Золушку * короткую в 1922 году в студиях Laugh-o-Gram, основал за два года до Диснея. Короткий, и художественный фильм, адаптировал версию Чарльза Перро 1697 года, возможно, возникающая между 7 до н.э. и 23 года.

Несмотря на то, что семиминутная анимация и другие постановки смеха-грамма были безуспешными, что привело к банкротству, они подчеркнули резонанс Cinderella *с Уолтом-историей к богатствам о мечтах и ​​дополнительных усилиях.

«* Белоснежка* была доброй девушкой, которая верила в желание и ожидание своего принца», - сказал Уолт Дисней (из* Дисней Золушки: изготовление шедевра* DVD). «* Золушка* была более активной. Она верила во сне, но действовала на них. Когда Принц Чарминг не появился, она пошла во дворец, чтобы найти его ».

Сила и непоколебимая воля Золушки, несмотря на плохое обращение, нашли отклик в собственном пути скромного начала, неудач, неудач, проблем и неудержимой мечты и трудовой этики. Эта история сохранялась, что привело к краткой попытке 1933 года * глупой симфонии *, превращаясь в художественный фильм к 1938 году. Война и другие факторы задержали его выпуск до 1950 года.

Несколько факторов способствовали успеху *Cinderella *, включая способность Disney улучшить глобальную привлекательность истории.

«Дисней преуспел в адаптации вековых сказков, наполнив свой вкус, развлекательный смысл, сердце и страсть. Это заставило аудиторию более глубоко заботиться о персонажах и истории », - отметил Голдберг. «Сказки часто были мрачными осторожными сказками с ужасными смертями злодея. Дисней сделал их повсеместно приятными, модернизируя их для длительной привлекательности ».

Дополнения Диснея, такие как друзья Золушки (Джак, Гас, мыши и птицы), обеспечивали комическое облегчение и позволили Золушке выразить свои истинные чувства. Сказочная крестная мать, переосмысленная как неуклюжая бабушка аниматора Милта Каля, была более привлекательной, чем царственное, мистическое существо.

Сцена трансформации, часто называемая фаворитом Уолта, демонстрирует мастерство легенд Диснея Марка Дэвиса и Джорджа Роули. Замеченные вручную и раскрашенные вручную блестки замечательны.

«Каждая блеск была нарисована вручную и нарисована на каждом кадре»,-воскликнул Крэннер. «Тонкий момент происходит в середине трансформации, когда Stardust и Magic пауза до изменения платья. Это краткое дыхание перед выпуском делает сцену волшебной ».

Строватая стеклянная тапочка, дополнение Диснея, подчеркивает агентство Золушки. Гольдберг отметил: «Золушка не мягкий герой; Она обладает личностью и силой. Ее решение сломанной тапочки подчеркивает ее силу и контроль ».

Самоадзокация Золушки вдохновляет. Эти выборы создали увлекательный фильм, давая Диснею необходимую победу. Премьера в Бостоне 15 февраля 1950 года и широко выпущенная 4 марта, это был мгновенный успех, заработав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, став шестым по величине фильмом 1950 года и получая три номинации на премию Оскар.

«Критики восхваляли *Золушку *, объявив Уолта Диснея в нужное русло», - сказал Голдберг. «Студия восстановила свой импульс. Они оценили пакетные фильмы, но это было то, для чего была построена студия. *Золушка*проложила путь для*Питера Пэна*,*Леди и Бродяга*,*Спящая красавица*,*101 Далматинцы*,*Jungle Book*и многие другие ».

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Влияние Золушки продолжается. Ее замок доминирует в главной улице, США, и ее сказка вдохновляет другие замки Диснея. Ее влияние очевидно в современных фильмах, включая ключевую сцену в *замороженной *.

«При анимировании трансформации платья Эльзы в *Frozen *Дженнифер Ли хотела связь с *Золушкой *», - сказала Бекки Брези, ведущий аниматор на *Frozen 2 *и *Wish *. «Наследие Золушки наблюдается в блестящих и эффектах. Несмотря на различия в характере, мы чтим влияние * Золушки * и более ранних фильмов ».

Хотя многие заслуживают признания за их вклад в *Золушку *, включая девяти старых мужчин и Мэри Блэр, резюме Голдберга заключается в том, почему *Золушка *был правильным фильмом в нужное время:

«*Золушка*Сообщение - надежда», - заключил Голдберг. «Это показывает, что настойчивость и сила приводят к положительным результатам. Надежда может быть реализована, и мечты могут сбыться, независимо от эпохи ».