1980: a era dourada da Marvel?
- By Michael
- May 04,2025
A década de 1970 foi um período tumultuado para os quadrinhos da Marvel, marcados por mudanças significativas e a introdução de histórias inesquecíveis como "The Night Gwen Stacy morreu" e o encontro do doutor Strange com Deus. No entanto, foi na década de 1980 que a Marvel realmente floresceu, testemunhando corridas icônicas por alguns de seus maiores criadores. Esta época viu Frank Miller redefinir o Demolidor, John Byrne renovar o Quarteto Fantástico, o Iron Man Adventures de David Michelinie e o pico da lendária saga X-Men de Chris Claremont. Outras contribuições notáveis incluíram o trabalho de Roger Stern no Amazing Spider-Man e Thor de Walt Simonson. Esses criadores e seus trabalhos são fundamentais para entender o impacto e a evolução duradouros desses personagens amados na era moderna.
Ao examinar a história abrangente do universo Marvel, os anos 80 se destacam como uma potencial era de ouro para a empresa. Junte -se a nós enquanto nos aprofundamos na Parte 7 de nossa exploração dos problemas essenciais da Marvel!
Marvel mais essencial
1961-1963 - O nascimento de um universo
1964-1965 - Os sentinels nascem e Cap Dethaws
1966-1969 - Como Galactus mudou a Marvel para sempre
1970-1973 - The Night Gwen Stacy morreu
1974-1976 - O Punisher começa sua guerra contra o crime
1977-1979 - Star Wars salva a Marvel da falência
A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men
O mandato transformador de Chris Claremont em X-Men começou em 1975, mas foi no início dos anos 80 que ele entregou algumas de suas narrativas mais impactantes. A saga Dark Phoenix, abrangendo X-Men #129-137, é sem dúvida a história mais icônica dos X-Men já contada. Esta saga segue a transformação de Jean Grey no Dark Phoenix, influenciado pela entidade cósmica e pelo nefasto Hellfire Club, transformando-a em um dos maiores adversários dos X-Men. Este épico, co-publicado e ilustrado por John Byrne, não apenas conta uma história emocionante, mas também apresenta personagens-chave como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. O eventual sacrifício de Jean Gray continua sendo um dos momentos mais carregados emocionalmente da tradição dos X-Men, apesar de sua ressurreição posterior. Esta história foi adaptada em várias mídias, incluindo filmes como X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, embora muitos fãs acreditem que a série animada fez mais justiça.
AnswerSee ResultsFollowing closely, the Days of Future Past storyline in X-Men #141-142 became a landmark tale involving the Sentinels, originally introduced by Stan Lee and Jack Kirby in 1965. This arc features a dystopian future where Sentinels rule North America, with Kitty Pryde traveling back in time to prevent Senator Robert Kelly's assassination by Mystique and her Brotherhood of Evil Mutants. Apesar de sua brevidade, essa história deixou um legado duradouro e inspirou inúmeras adaptações, incluindo o filme X-Men de 2014: Days of Future Past e a série animada Wolverine & The X-Men.Completando o trio de histórias excepcionais de X-Men desse período é X-Men #150, onde um confronto com Magneto quase resulta na morte de Kitty Pryde. Essa questão fundamental revela a história do sobrevivente do Holocausto de Magneto, moldando significativamente o futuro de seu personagem como uma figura mais complexa e moralmente ambígua.
X-Men #150 As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes
Os anos 80 também introduziram vários personagens significativos, particularmente notáveis heróis. Rogue, que inicialmente estreou como um vilão no número 10 do Vingadores, juntou -se à Irmandade de Mutantes do Evil de Mystique e drenou os poderes de Carol Danvers (Sra. Marvel), estabelecendo uma nova trajetória para os dois personagens. Essa questão também abordou o passado preocupante de Carol com Marcus Immortus, marcando um momento crucial, embora controverso, na história da Marvel.
Rogue ... como um bandido no Avengers Annual #10. Outra personagem feminina, Jennifer Walters, também conhecida como She-Hulk, fez sua estréia em Savage She-Hulk #1. Criada por Stan Lee durante seu mandato final na Marvel, She-Hulk ganhou poderes semelhantes ao seu primo Bruce Banner após uma transfusão de sangue que salva vidas. Embora sua série inicial não tenha sido bem recebida, o personagem de She-Hulk floresceu quando se juntou aos Vingadores e Quarteto Fantástico, levando ao retrato de Tatiana Maslany na série MCU.
Os anos 80 também viram o lançamento do primeiro spin-off dos X-Men, os novos mutantes, introduzidos no Marvel Graphic Novel #4 e mais tarde em sua própria série. Esse grupo de mutantes adolescentes incluía Cannonball, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (mais tarde conhecido como Mirage). Magik, Illyana Rasputina, juntou -se à equipe na edição #15, contribuindo para algumas de suas histórias mais memoráveis.
Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América
O Demolidor #168 marcou um ponto de virada para o personagem com a introdução da narrativa inovadora de Elektra e Frank Miller. A corrida de dois anos de Miller trouxe um tom mais sombrio e inspirado no Noir para o Demolidor, apresentando desenvolvimentos significativos como Kingpin se tornando o arqui-inimigo de Matt Murdock, a introdução do bastão e a trágica morte de Elektra nas mãos de Bullseye. Esta corrida inspirou inúmeras adaptações, incluindo o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, com uma continuação planejada no MCU Show Daredevil: Born Again.
David Michelinie e a Doomquest de Bob Layton no Homem de Ferro #149-150 viu o Doctor Doom Solo do Homem de Ferro Doom pela primeira vez, levando a uma aventura na lenda arturiana. Essa história solidificou o lugar do Doutor Doom entre os adversários do Homem de Ferro e preparou o cenário para futuras colaborações entre Doom e Morgan Le Fay.
O confronto do Capitão América com o Baron Blood no Capitão América #253-254, criado por Roger Stern e John Byrne, ofereceu uma narrativa mais sombria envolvendo um vampiro nazista dos dias da Segunda Guerra Mundial com os invasores. Este arco é comemorado por sua história convincente e obras de arte impressionantes.
Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe
A transformação de Moon Knight em uma figura heróica foi cimentada com o Moon Knight #1, seguindo seu papel antagônico inicial em lobisomem na noite nº 32. Esta série estabeleceu sua história de fundo completa e apresentou suas identidades alternativas, Steven Grant e Jake Lockley, estabelecendo a base para todas as futuras histórias de Knight.
A influência do GI Joe #1 Marvel se estendeu além de seu próprio universo com a criação da mitologia GI Joe. Embora não seja de propriedade da Marvel, os personagens icônicos de GI Joe foram trazidos à vida através de uma série de quadrinhos da Marvel lançada em 1982. Archie Goodwin e Larry Hama desempenharam papéis fundamentais no desenvolvimento do conceito de cobra e arremessos de personagens como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e The Baroness. A narrativa de Hama não apenas fez do GI Joe um dos títulos mais bem-sucedidos da Marvel em meados da década de 1980, mas também atraiu uma leitora significativa ao tratar personagens femininas com igual importância.
