コペルニの2025年秋のショーは画期的な光景であり、ファッションとゲーム文化の世界を完全に融合させています。通常、eスポーツイベントのために予約されている会場であるパリのアディダスアリーナで開催されたショーは、伝統的な滑走路をノスタルジックでありながら未来的なシーンに変えました。インフルエンサー、セレブ、マスコミの通常のラインナップの代わりに、コペルニは人間工学に基づいたゲームチェアに革新的に200人のゲーマーを着席し、プレゼンテーション全体でFortniteやその他のゲームを積極的にプレイしています。
このユニークなセットアップは、90年代のLANパーティーの雰囲気を呼び起こし、ゲームの黄金時代を称える技術的な詳細がありました。ファッションとゲームの融合は、セットデザインを超えて拡張され、コレクション全体に深く影響を与え、テクノロジーとスタイルがどのように調和して共存できるかを紹介しました。
FW25コレクションは、ゲーム文化への言及が豊富でした。傑出した作品には、ぐちゃぐちゃなランパーティーで使用されている寝袋を連想させるふくらんでいる技術生地から作られたドレスが含まれていました。タイツとスパンコールのドレスに取り付けられた小さな収納袋は、Tomb RaiderのLara Croftのユーティリティホルスターに敬意を表しました。さらに、このブランドは滑走路にタマゴチバッグを導入し、遊び心のあるゲームノスタルジアにふざけてうなずきました。
ゲームにインスパイアされた映画も、コレクションで重要な役割を果たしました。ドラゴンのタトゥーを持つ少女のドラゴンタトゥーやバイオハザードのアリスのドレス(2002年)のハイスリットなどのモチーフが再考され、映画の深さを加え、デジタルの世界を実際のファッションで埋めました。
コペルニは常にテクノロジーとファッションの融合の最前線にあり、FW25レディースウェアコレクションはこの傾向を継続しています。伝統的に男性が支配する空間であるゲームに焦点を当てることにより、ブランドはステレオタイプに挑戦し、ファッションの包括性を促進します。
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ショー自体は、バイラルな瞬間を作成するマスタークラスでした。ショー後、ゲーマーに満ちた滑走路のビデオはソーシャルメディアを浸水させ、忘れられない眼鏡を提供するというコペルニの評判を強化しました。
コペルニがファッションウィークで見出しを作ったのはこれが初めてではありません。昨シーズン、彼らはパリをテーマにしたディズニーランドパリでのおとぎ話をテーマにしたショーケースでパリファッションウィークを締めくくりました。過去数年間、彼らはスプレーオンドレス、ロボット犬、ガラスハンドバッグなどの革新で聴衆を驚かせてきました。各プレゼンテーションは、ファッションショーの境界を押し広げ、コペルニが単なるラベルではなく、文化的な現象であることを証明しています。
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FW25コレクションにより、コペルニは再びオンラインとオフラインの視聴者の両方を魅了する能力を再び実証しています。伝統的な滑走路ショーの未来が不確実であるとき、ブランドは形式を改革し続け、創造性、テクノロジー、ストーリーテリングをファッション業界をはるかに超えて共鳴する体験に融合させ続けています。
ソーシャルメディアがゲーマーを注入した滑走路への反応で賑わうと、1つのことが明らかです。コペルニは、現代の方法で先駆者としての位置を固めました。