Они больше не делают их как Дэвид Линч

Эта статья исследует устойчивое наследие Дэвида Линча, режиссера, чей уникальный стиль, описанный как «линчиан», продолжает влиять на современное кино. Статья начинается с того, что ссылается на ключевую сцену из Твин Пикс , подчеркивая способность Линча изобразить мирскую наряду с тревожным, отличительным признаком его работы.

Автор утверждает, что «Линчиан» выходит за рамки простых стилистических дескрипторов, таких как «Спилбергиан» или «Скорсезе-Иш», охватывая более широкое чувство беспокойства и сказочного качества. Это иллюстрируется сравнением отдельной атмосферы Eraserhead и The Elephant Man , демонстрируя диапазон Линча от тревожного сюрреализма до острого гуманизма.

Обсуждение распространяется на Твин Пикс: возвращение , подчеркивая неповиновение Линча об обычных голливудских ожиданиях и его последовательное исследование тревожных реалий, скрытых под поверхностью нормальной жизни. Статья контрастирует с его опытом, создавая дюну , подчеркивая проблемы, с которыми он столкнулся, сохраняя при этом свой характерный визуальный стиль.

Затем автор исследует влияние работы Линча на современных кинематографистов. Они приводят такие примеры, как «Я» Джейн Шенбрун Я увидел телевизор , фильмы Йоргос Лантимос, Роберт Эггерс «Маяк» и «Мидсмар» Ари Астера *, которые имеют подобную тревожную атмосферу и исследование личного. Влияние также наблюдается в работах Дэвида Роберта Митчелла, Изумрудного Феннелла, Ричарда Келли и Роуз Гласс, а также более ранних фильмов Дени Вильневе.

Статья заключается в признании того, что работа Линча может не понравиться всем, но подчеркивает его значительное влияние на кино. Его способность смешать, казалось бы, разрозненные элементы - обычные и необычные, красивые и гротескные - создали уникальный кинематографический язык, который продолжает вдохновлять и разжигать аудиторию. Автор выражает желание продолжать искать «линчианские» элементы, спрятанные под поверхностью повседневной жизни и фильма.