Taikoの世界を探る: 日本のパーカッション

Taiko 太鼓は、日本の多様な打楽器群を代表します。 「Taiko」（太鼓）という用語は、日本語では広範にすべての太鼓を含みますが、海外では通常、和太鼓として知られるさまざまな和太鼓と、組太鼓と呼ばれるアンサンブル太鼓のスタイルを指します。太鼓、「太鼓のセット」）。 Taiko の職人技は大きく異なり、使用される技術によっては、ドラム本体とドラムヘッドの両方の構築に数年かかる場合があります。

Taikoの起源は日本の神話に包まれていますが、歴史的記録は早くも西暦6世紀には韓国と中国の影響を受けたことを示しています。 一部の Taiko デザインはインドの楽器に似ています。 日本の古墳時代(これも6世紀)の考古学的発見は、この時代にTaikoが存在したことをさらに裏付けています。 彼らの歴史的役割は、通信や軍事信号から演劇の伴奏、宗教儀式、祭り、現代のコンサートに至るまで、驚くほど多様です。 さらに、Taikoは、国内外の少数派の社会運動において重要な役割を果たしてきました。

組太鼓は、複数のドラマーが異なる太鼓を演奏するアンサンブル スタイルで、1951 年に大口大八のおかげで誕生し、鼓童などのグループを通じて繁栄しました。 八丈太鼓などの他のスタイルは、特定の日本のコミュニティ内で発展しました。 組太鼓グループは現在、世界的に活動しており、米国、オーストラリア、カナダ、ヨーロッパ、台湾、ブラジルで大きな存在感を示しています。 Taiko のパフォーマンスには、複雑なリズム、音楽形式、スティックテクニック、伝統的な衣装、特定の楽器の配列など、多くの要素が含まれます。 パフォーマンスには通常、さまざまな樽型の長胴太鼓と小さな締太鼓が登場します。 多くのグループは、ボーカル、弦楽器、木管楽器を取り入れて、音の世界を豊かにしています。